當寫作的藝術家遇到表演的藝術家，莫言（左）、于和偉滬上對談擦出火花。 （主辦方供圖）制圖：張繼

　　■本報記者 許旸

　　“希望于和偉老師有機會能飾演我的作品《鱷魚》中的主角單無憚。”昨天，上海大零號灣文化藝術中心座無虛席，“我們這個時代的戲劇”座談現場，作家莫言“高調表白”偶像于和偉——“好的表演藝術家從來不靠顏值。我很少一部電視劇從頭看到尾，但《覺醒年代》里于和偉扮演的陳獨秀，讓我感覺這是‘靈魂附體’式的一等表演藝術。”

　　莫言今年推出最新劇作《鱷魚》，用魔幻色彩的話劇探索人性秘密，完成了從小說家到劇作家的華麗轉型。對談中，兩人甚至即興“飆戲”，莫言“扮演”鱷魚，各自念起書中臺詞——“可惜可惜，你就是我，我就是你。我們都是欲望的奴隸。”事先沒彩排，但老友間互動默契，莫言還不忘隔空“吐槽”余華——“他才不是我的偶像。我倆多年同窗室友，誰有啥毛病還不清楚嗎，互相都有對方的把柄。”臺下不時爆發出笑聲掌聲。

　　“用仲甫先生的幾句臺詞——我們每一代人都有每一代人的責任，我們愛這片土地，愛這個國家。讓我為這個國家做一些自己能做的事吧。”講到動情處，于和偉如是寄語現場千余名學子。

　　舞臺的即時反饋，讓戲劇創作更具成就感

　　莫言直言，《覺醒年代》他在電視上看了一遍又在網上看了一遍，“之所以吸引我，完全就是因為于和偉扮演的陳獨秀令人信服，不是那種模仿皮毛或虛張聲勢的扮演。”莫言甚至用了一個網絡流行詞“YYDS”（“永遠的神”拼音首字母）來形容。

　　對于舞臺表演，莫言有自己的理解，他內心一直有股戲劇情結——“戲劇是我多年的夢想。一個劇作家坐在劇場里觀看舞臺上搬演自己的劇目，真的很享受。戲劇和觀眾的距離很近，你所設計的那些認為會引起反響的情節、臺詞會立刻得到驗證。這讓創作者尤其有成就感。”莫言寫過劇本《離婚》《霸王別姬》《我們的荊軻》等，多次獲國內外獎項。他的小說中也能看到諸多戲劇因素，如長篇《檀香刑》的構思、結構、人物等借鑒民間戲劇“茂腔”展開文體探索。

　　“戲劇演員就是老百姓的老師，露天土臺子、集市即興演出，都是我小時候學歷史的地方。”莫言談及，年輕時寫過幾個電視劇本，“那是為了賺稿費，要真正把劇寫好，需要把劇本當成藝術品，實現文學的目的，這是我堅信的原則。”到了劇本《鱷魚》，作品綜合了薩特、布萊希特的一些手法，“希望讀者能夠對劇中人物命運感同身受，但同時也對這段故事有冷靜的批判力。”

　　年輕人遇到困難，“不要被大風吹倒”

　　“不管是歷史人物還是社會名流，進入表演時我都盡量把角色放在‘人’的框架下去琢磨，理解活生生個體人性的一面，不能跑偏。”業內曾評價，《堅如磐石》《二手杰作》里的于和偉在悲喜劇的世界中穿梭，生動詮釋了“教科書級別演技”，對此，他坦言，自己更在意角色本身，內心沖突越強的人物，戲越好看越有張力。

　　“生活是表演最大的富礦和底氣。之前飾演陳獨秀時，我留意到他拍照時會蹺腳的小姿勢，獲得不少靈感。”于和偉談到，自己演戲時會給人分類型，思考這一類型跟生活中哪些內容相像。“看歷史照片，別人都老老實實的，只有陳獨秀把腳伸到前面，我覺得這個細節是可以分析出他除了狂妄之氣，還有一種生動的、不安于現狀的氣質。”到了《三國演義》，有別于“愛哭泣老好人”的劉備形象，于和偉的飾演方式是刻意往正史上“喜怒不形于色”“當世梟雄”的評價靠攏，演出了劉備不怒自威、身懷大志的一面。

　　“我有點迷茫，甚至陷入至暗時刻，到底該卷、躺平還是擺爛？”現場互動環節，有學生拋出對生活狀態的疑問。“這三種狀態都不大可取。”莫言頓了頓，給出七個字建議——“不要被大風吹倒”。

　　“這世上就沒有完全舒適的時候，實現了一個目標還會產生新的念想，只有努力尋找讓自己舒適的位置的階段。”于和偉坦言，大學剛畢業時也經歷過無人問津的階段，“對做演員這件事產生了自我懷疑，甚至還想過索性回老家吧。但有次在片場導演一句看似輕描淡寫的表揚，我的心態扭轉了，狀態一下子就不一樣了。其實我想了想，這跟外界評價關系不大，主要是自我內心的主動調整。”他誠懇道出想法——“受挫了，也沒關系，別太在意，好好睡一覺。多想想開心的事情，別執著痛苦不放。沒什么大不了的。”