作者：王 備

　　每個人聽同一首歌的感受不盡相同，同一首歌聽兩次，感受往往也會不同。作為音樂創作者，我們需要尊重所有聽者對音樂的想象力。若將音樂比作水，那么聽者便可比作容器，水流進不同容器，便會呈現不同形狀。這正是音樂的魅力所在。

　　音樂有著語言屬性，旋律的高低、強弱、快慢，如語言的語氣部分。面對一門聽不懂的語言時，我們仍可以通過感受表達者的語氣，綜合時空場景等因素，大致推斷出說話者的情緒。從這個角度看，歌詞是表達內容，相對具象；旋律、伴奏、演唱等則是表達方式，相對抽象。作曲家的工作，就是通過旋律呈現一種最恰當的“說話風格”。一首好歌能觀照到人們的普遍情感體驗，引發共鳴共情。

　　2019年，我接到邀請，同詞作家朱海一起為當年的亞洲文明對話大會之亞洲文化嘉年華創作主題曲。創作之初便明確了簡約風格。簡單的律動，既可恢弘，也可從容。這首取名為《我們的亞細亞》的歌曲，當時許多參加排練的人都表示“太好學了，一聽就會”。這首歌在“鳥巢”引發了萬人大合唱。《我們的亞細亞》被定為杭州第19屆亞運會、杭州第4屆亞殘運會開幕式運動員代表團入場音樂時，我又進行了“二次創作”，在堅持調性不變、節奏不變的情況下，加入中國古箏、伊朗通巴克鼓、印度塔布拉等多種亞洲特色打擊樂器、彈撥樂器，新增管弦樂樂段和女聲吟唱樂段。這些元素為這首歌增加了新色彩，又自然融入原有旋律。

　　大型體育賽事的音樂創作飽含體育精神，體現在曲風上，它既可以是柔和舒緩的，也可以是強勁動感的，最終指向一種情感、一種情懷。作為杭州亞殘運會開幕式音樂總監，我承擔了開幕式儀式音樂創作以及文藝演出《心相約》《勇向前》《夢閃耀》3個表演段落中的音樂創作。《心相約》的音樂著重表現夢想和向往，其中的女聲哼唱，表達的是人類共通的愛、信心與意志。《勇向前》的音樂著重表現力量與速度，以快速涌動的韻律，表達自強不息拼搏成就的生命質感。《夢閃耀》的音樂表現萬眾一心的支持，我們專門邀請聽障兒童演唱，孩子們爛漫的真情和純凈如天籟的歌聲，感人至深。我希望通過音樂創作，讓每位聽者都能感受到溫暖善良的關愛，感受到人與人之間相互給予的美好，最終形成我們共有的情感體驗和文化記憶。

　　愛這片土地，愛這片土地上的人們，這種愛，一直滋養著我的生活和創作。為大型紀錄片《航拍中國》創作主題音樂時，我將自己對故土家園的感情深深融入其中。與航拍相匹配的旋律要有飄逸感，所以我設計了一個高揚的女聲，讓整體音樂風格遼闊高遠。這段只有一個“啊”字的144秒女聲哼唱配樂，有抑揚頓挫，有故事敘述，更有情感灌注，為大美中國擴充聽覺的空間感與層次感。《千年之約》《再一次出發》《和祖國在一起》《面朝東方》……回顧自己創作的不少主旋律歌曲，最根本的一條創作經驗是傾情投入。我堅信，注入情感，旋律才會變得有分量，創作者的真誠不會被辜負。

　　人文情懷是根本驅動，技術儲備則是基礎條件。技術嫻熟為創作帶來更多可能。這需要長時間的藝術積累、自我修煉。創作不一定是從0到1的飛躍，但一定是馳而不息的登攀。比如，創作歌曲《天之大》時，我構思用了一個星期，下筆只用了20分鐘，而從下筆開始后的大半個月，都在進行精細制作。創作歌曲《天山放歌》時，為了找到新疆民族樂器最好的配器方式，我一個一個樂器反復去聽，努力找到它們之間的“共鳴點”。

　　一些年輕的作曲者常問我，怎樣保持旺盛的創作活力？我的答案是：我需要靈感，但不依賴靈感，一切創作都來自于努力和勤奮，來自于一切有形無形的積累。音樂這門“語言”，是通過不斷模仿學習獲得的。我是看著《沙鷗》《小花》《青松嶺》等電影成長起來的，里面的影視配樂潛移默化地影響了我的創作。讓音樂有畫面感，也成為我為影視劇配樂時的創作信條。我們的創新始終是在繼承古今中外優秀音樂傳統的基礎上——那是“巨人的肩膀”。

　　心有所念、筆耕不輟。對我而言，音樂即人生，人生即音樂，我希望我這一生的“曲譜”，每一頁都是盡全力認真譜寫。

　　（作者為杭州亞殘運會開幕式音樂總監，人民日報記者王瑨采訪整理）