朱一田

　　時隔四年，俄羅斯話劇《靜靜的頓河》再度于申城上演，歷經一場長達八小時的觀劇馬拉松似乎已成為了特殊的文化現象。然而在商業宣傳之外，回到戲劇本身，我更關注的是，遠超觀演身體極限的8小時演出時長，在藝術上是否必要？

　　小說原著140余萬字的篇幅或許對時長有影響，但并非決定性因素。首先，舞臺表演與文字存在媒介差異，即便8小時也無力囊括小說的全部內容。故事情節仍要進行濃縮式處理，刪減原著對頓河自然風光、戰爭以及心理的描寫，集中在梅列霍夫一家，尤其是主角格里高利的命運上，本不需要8小時。

　　一景到底的舞美設計，一物多用的導演語匯，功能明確的舞臺區隔，自由靈動的調度方式，兼具寫實與表現的舞臺風格，都從敘事手法上提供了凝練表達、縮減時長的可能性?？梢姡瑹o論是故事內容，還是舞臺形式，都不是妨礙將《靜靜的頓河》處理成正常戲劇時長的因素。那究竟是什么原因，讓主創們覺得8小時是一種必要？

　　原作情節并未滿溢于演出，相反，大量時間被讓位于抒情。演出始于哥薩克人民載歌載舞的群眾場面，不承擔敘事的功能，卻還原了頓河的地方風俗。哥薩克民族的歌舞貫穿了整場演出，無論是格里高利結婚的歡樂時刻，還是人們因戰爭逐個死去的時候，使其成為了高于人物的象征性主角。正因其段落式反復出現，觀眾完成了8小時的情緒堆疊，歌舞越是愉快，就越反襯個人和民族命運在時代前的無常，也越是凸顯哥薩克人民面對苦難的剛強意志，才讓作品完整而具有了史詩氣象。

　　話劇表面結束于阿克西妮婭的死亡，實際上終結在格里高利將馬刀扔進頓河的標志性時刻，個人悲劇升華成哥薩克民族對于戰爭的厭倦和疲憊。此時，觀眾與演員共度的8小時已經不單指演出時長，它所產生的身體疲憊感成為了和劇本、演員等并列的戲劇組成部分，不可或缺。演員沒有8小時表演的疲憊，就沒有人物狀態，觀眾的疲憊則恰如哥薩克們的感受，由此抵達了文本之外另一種戲劇的真實。沒有8小時的演出時長，也就沒有了這部史詩的靈魂。 （作者為上海戲劇學院博士生）