記者　師文靜

　　近日，犯罪探案題材電影《河邊的錯誤》宣布定檔10月21日上映，影片改編自作家余華上世紀80年代創(chuàng)作的同名中篇小說。

　　隨著該片作為第七屆平遙國際電影展開幕影片放映，以及作家余華、導演魏書鈞、主演朱一龍公開亮相推薦，影片的熱度越來越高。

　　嚴肅文學改編影視作品是近年來的創(chuàng)作熱潮，往往會產(chǎn)生熱度、口碑不俗的佳作。余華36年前創(chuàng)作的這篇先鋒小說，在“敘事空缺”、反偵探寫作、荒誕現(xiàn)實描寫等方面展開了文學意義上的探索，小說的先鋒性在當下還能成為其特色嗎？此次改編能否為犯罪探案片帶來新探索呢？

　　難以被改編的“荒誕離奇”

　　《河邊的錯誤》由魏書鈞執(zhí)導，康春雷、魏書鈞擔任編劇，匯集朱一龍、曾美慧孜、侯天來、佟林楷等演員，作品定位是荒誕現(xiàn)實主義藝術(shù)電影。影片曾入圍第76屆戛納國際電影節(jié)“一種關注”單元、第28屆釜山國際電影節(jié)“亞洲電影之窗”單元等，受到國際影壇的關注。

　　影片故事來源于著名作家余華，導演是頗受國際大電影節(jié)青睞的新銳導演魏書鈞，領銜主演又是兼具演技與流量的演員朱一龍，該片自官宣以來就受到觀眾的關注，截至10月16日預售票房已超過300萬，作為藝術(shù)片票房開局堪稱不俗。

　　與《西風呼嘯的中午》《現(xiàn)實一種》等作品一樣，小說《河邊的錯誤》是余華早期先鋒創(chuàng)作中很具代表性的作品，很接近卡夫卡寓言體式的小說，寫的是一個探案犯罪故事，但注重的其實是小說的形式探索，隱喻式表達、對人的異化的冷峻描寫等。

　　小說開頭，小鎮(zhèn)的河邊發(fā)現(xiàn)了一個老婦的頭顱，刑警馬哲開始不斷到河邊偵探現(xiàn)場，引出了與老婦人有關的人物“瘋子”。在馬哲調(diào)查此案時，小鎮(zhèn)又一連死去了四個人，有的同樣被割頭顱，有的則是在接觸警察后自殺，馬哲一直將嫌疑人鎖定為“瘋子”,但精神病人無法被定罪，馬哲也沒有確鑿的證據(jù)，最終馬哲以一種荒誕又瘋癲的方式，就是把自己變成瘋子，了結(jié)了這場吊詭的連鎖離奇死亡事件。

　　作為先鋒文學作品的《河邊的錯誤》,不是犯罪小說或偵探小說，而是借由對偵探小說的戲仿，來完成作者豐富的隱喻表達。

　　小說不但不去回答“誰是兇手”“證據(jù)是什么”“動機何在”“犯罪過程怎樣”等問題，而是刻意隱匿證據(jù)、模糊證詞，設置眾多撲朔迷離的出場人物干擾馬哲和讀者的追兇過程，最終達到對小說主題的豐富呈現(xiàn)。小說中瘋癲古怪又模糊的人物群像、無解的人性困境掙扎、正常人的癲狂化和扭曲化，再加上冷暴力敘事風格，一起構(gòu)建了一個充滿嘲弄與諷刺意味的荒誕世界。

　　這種先鋒創(chuàng)作中的批判性思考，在當下仍有其文學的獨特價值，而通過一篇中篇小說就完成對人性與文明等宏大問題的思考，本身就“很嚴肅文學”,這增加了影視化改編的難度。所以，余華多次表示，《河邊的錯誤》被張藝謀等導演青睞，但多年過去未能拍成電影，此次被導演魏書鈞改編出來，他很驚訝，“因為能改編出來就是成功”。

　　電影《河邊的錯誤》中，一樁吊詭兇案牽扯出多名嫌疑人，朱一龍飾演的刑警隊長馬哲被無法言說的真相不斷撥弄，逐漸陷入荒誕、不安和分不清是真是幻的時刻與記憶中。電影自然細膩地還原了上世紀90年代人們的生活和精神面貌，保留了小說荒誕離奇的故事特色，又增添了導演充滿藝術(shù)性的鏡頭語言，傳遞出撲面而來的緊張感、詭譎感和恐怖感。

　　雖然電影增添了更多人物細節(jié)和劇情，但同樣因為“沒有確定的答案”,對觀眾來說依舊有巨大的解讀空間。電影預告中，各種荒誕元素人物、畫面，伴隨著蒙太奇的剪接，一步步將馬哲逼向崩潰，也將觀眾的情緒推向高潮，而馬哲近乎癲狂的行為也給觀眾留下很大懸念。從畫面風格來看，電影《河邊的錯誤》色調(diào)冷酷、質(zhì)感十足?？催^國內(nèi)外展映的觀眾給出了較高的評價。

　　朱一龍表演突破，余華力捧

　　嚴肅文學改編，尤其是先鋒文學影視化是上世紀八九十年代的創(chuàng)作風潮，僅張藝謀導演就改編了莫言、余華、劉恒、蘇童等先鋒作家的多部作品，比如《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》等，取得了藝術(shù)上的成功。大家可以想象先鋒文學改編最終呈現(xiàn)的品質(zhì)和風格，但在當下的觀影環(huán)境下，難以預判其票房。

　　不少觀眾期待《河邊的錯誤》能取得世俗意義上的票房成功，成為爆款，但一部電影票房如何，牽扯到太多的因素，包括作品類型和話題性、主演陣容、宣傳營銷力度、觀眾基礎盤、上映檔期等。

　　《河邊的錯誤》有其優(yōu)勢，比如余華文學作品的讀者號召力、演員朱一龍的觀眾緣和精心雕琢的突破性表演、主創(chuàng)團隊口碑積累等，對犯罪探案懸疑題材的突破性表達，有不少有利的商業(yè)性元素吸引觀影者。同時，影片自我定位于荒誕現(xiàn)實藝術(shù)電影，再加上藝術(shù)片導演魏書鈞的個人特色的表達，以及電影“不明確性”“沒有答案”的隱喻式表達等，則可能成為觀影門檻。

　　導演魏書鈞也曾表示，在突破這部電影的改編時，他經(jīng)過很長時間的思考，放棄了偵探類型片模式，而是以拍一部“不要理解，要去感受”的電影的心態(tài)來創(chuàng)作《河邊的錯誤》。就像朱一龍說的，作為演員是奔著對角色的喜愛和有創(chuàng)作欲望才拍了電影，希望電影能有好的票房。

　　先鋒文學影視化改編的耀眼時代屬于上世紀八九十年代，《河邊的錯誤》在小說發(fā)表近40年后依舊能被改編，也證明了此類優(yōu)秀文學先鋒性表達不過時的一面。多年未有小說影視化的余華，也力捧電影《河邊的錯誤》。在與觀眾交流中，余華對影片的評價很高。他認為，電影新增的馬哲與妻子間的互動，以及開頭那段鋪墊，還原當時的一種生活方式，影片為大家提供了一種從來沒有見過的偵探電影。