馬勒基金會(huì)節(jié)日樂(lè)團(tuán)登臺(tái)保利劇院，青年假聲男高音歌唱家劉珅同臺(tái)演出。

　　爵士少女林冰演出中。

　　龔琳娜在天壇神樂(lè)署首唱全本《胡笳十八拍》。

　　梅第揚(yáng)與柏林愛(ài)樂(lè)巴洛克獨(dú)奏家合奏團(tuán)演出。

　　北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)，9月22日啟幕，10月15日閉幕，24天上演25場(chǎng)演出。

　　自1998年創(chuàng)立以來(lái)，以“國(guó)際”為名的北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)始終是推動(dòng)中國(guó)聲音走向世界的重要平臺(tái)。今年，持續(xù)3年的音樂(lè)演出“內(nèi)循環(huán)”結(jié)束，第25/26屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)重新出發(fā)。在國(guó)際文化交流重啟的新時(shí)代格局中，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)仍然堅(jiān)持將最耀眼的榮光給予自己立足的這片土地，從演出陣容、曲目策劃到理念呈現(xiàn)，處處是賞不夠的中國(guó)色彩、聽(tīng)不倦的中國(guó)故事。

　　演出陣容

　　青年一代綻放閃耀光芒

　　青年作曲家李禎巖的新作《祈望》與古斯塔夫·馬勒的經(jīng)典《第四交響曲》，沿著“童年回憶”的線索，跨越百年光陰，兩首作品在同一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的首尾遙相呼應(yīng)。昨晚，步入下半程的第25/26屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)掀起新的高潮，至10月13日，3場(chǎng)以當(dāng)代新作對(duì)話?cǎi)R勒的系列音樂(lè)會(huì)連續(xù)上演。馬勒基金會(huì)節(jié)日樂(lè)團(tuán)用樂(lè)聲搭起平臺(tái)，李禎巖、劉珅、王斐南、鞠小夫、王云鵬等中國(guó)青年音樂(lè)家在開(kāi)放平等的語(yǔ)境里盡展對(duì)東西方文化的駕馭與思考。

　　在“共未來(lái)”的主題下，今年的北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)爆發(fā)了強(qiáng)大的年輕力量。國(guó)內(nèi)外互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)破圈爆火的爵士少女林冰，冉冉升起的新生代指揮家孫一凡、金郁礦、俞極，中國(guó)首位就任柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)聲部首席的中提琴家梅第揚(yáng)……他們風(fēng)華正茂，躍動(dòng)敏銳的才思頻頻點(diǎn)亮今秋北京的音樂(lè)舞臺(tái)，讓觀眾由衷感嘆“后生可畏”。

　　“中國(guó)的古典音樂(lè)文化處在走向全新未來(lái)的時(shí)代節(jié)點(diǎn)，從今天邁向未來(lái)的關(guān)鍵一步，就在于中國(guó)青年音樂(lè)家們能在世界舞臺(tái)上提振音量。”北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)藝術(shù)委員會(huì)主席余隆說(shuō)。提攜后輩，向來(lái)是北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)延綿不斷的精神之線，讓藝術(shù)總監(jiān)鄒爽更感欣慰的是，她從這一代年輕人身上看到了“話語(yǔ)權(quán)”，“他們不只是與國(guó)外音樂(lè)家單純合作，而是更進(jìn)一步，可以成為合作的發(fā)起方甚至主導(dǎo)者。”

　　以梅第揚(yáng)與柏林愛(ài)樂(lè)巴洛克獨(dú)奏家合奏團(tuán)聯(lián)手呈現(xiàn)的“古樂(lè)風(fēng)尚 風(fēng)華少年”音樂(lè)會(huì)為例，29歲的梅第揚(yáng)和遠(yuǎn)比他資歷深厚的樂(lè)團(tuán)同事們共同敲定了多首難度極高的中提琴作品，合奏團(tuán)聯(lián)合創(chuàng)始人萊馬爾·奧洛夫斯基甚至愿意用“我們的榮幸”來(lái)形容這次合作。他們把舞臺(tái)中央的位置留給了“新人”梅第揚(yáng)，當(dāng)謝幕的喝彩席卷而來(lái)，那是當(dāng)代中國(guó)年輕人在國(guó)際樂(lè)壇攪動(dòng)波瀾的回響。

　　曲目呈現(xiàn)

　　“中國(guó)概念”致敬傳統(tǒng)文化

　　2002年，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)首次提出打造“中國(guó)概念”，此后，一部部委約作品接連問(wèn)世，匯成中國(guó)故事走向世界的澎湃聲浪。今年，“中國(guó)概念”的版圖繼續(xù)拓展——9月22日，今年的開(kāi)幕音樂(lè)會(huì)上，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)與北京民族樂(lè)團(tuán)聯(lián)合委約鄒野創(chuàng)作的《聆聽(tīng)劉天華》迎來(lái)世界首演，致敬中國(guó)音樂(lè)百年來(lái)路；10月5日，上海交響樂(lè)團(tuán)與北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)聯(lián)合委約劉索拉創(chuàng)作的交響舞曲《大鬧天宮》奏響，多元融匯的曲風(fēng)為傳世幾十載的動(dòng)畫(huà)經(jīng)典重新“配音”，貼切而生動(dòng)。

　　這兩首委約作品，都以傳統(tǒng)文化作為立足生發(fā)的根基。《聆聽(tīng)劉天華》用民樂(lè)大師劉天華的代表作《改進(jìn)操》《良宵》《光明行》命名全曲的3個(gè)樂(lè)章，幾乎囊括了劉天華所有二胡、琵琶樂(lè)曲的主題，西洋、民族兩支樂(lè)團(tuán)同臺(tái)，彼此借鑒演奏技法，醞釀出豐富新穎的音響。交響舞曲《大鬧天宮》是劉索拉在病床上寫(xiě)下的作品，她用熱烈的中國(guó)打擊樂(lè)、明艷的琵琶交織舶來(lái)的爵士樂(lè)、交響樂(lè)，在充滿浪漫和反抗精神的《大鬧天宮》中盡情揮灑那些關(guān)于生命的吶喊。與此同時(shí)，她越是挖掘《大鬧天宮》這部經(jīng)典，越明白當(dāng)年老一輩藝術(shù)家們前瞻性的眼光與胸懷，越感慨中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)是滋養(yǎng)當(dāng)代創(chuàng)作的無(wú)盡寶藏。

　　著名歌唱家張立萍、龔琳娜深有同感。今年，張立萍帶著蕭友梅的《問(wèn)》以及趙元任的《聽(tīng)雨》《瓶花》《教我如何不想她》4首誕生于北大音樂(lè)傳習(xí)所時(shí)期的歌曲來(lái)到音樂(lè)節(jié)，樂(lè)聲婉轉(zhuǎn)，雋永悠長(zhǎng)；龔琳娜在天壇神樂(lè)署首唱全本《胡笳十八拍》，詠嘆蔡文姬蒼涼勇毅的一生，同時(shí)分享“琴歌”這種古代文人音樂(lè)重要表達(dá)方式的雅致韻味。回望，喚起了她們對(duì)今時(shí)今日的許多思考，張立萍直言，她甚至很難相信自己演唱的4首歌曲竟然已走過(guò)了百年光陰：“那個(gè)時(shí)候，大師們已經(jīng)能把西方技法與中國(guó)的民族情懷相結(jié)合，直到現(xiàn)在，音樂(lè)中的‘魂’仍然不過(guò)時(shí)。”如今，樂(lè)壇崇尚戲劇張力突出、感官刺激明顯的作品，但一個(gè)世紀(jì)前，前輩音樂(lè)家卻能用簡(jiǎn)單平易的旋律承載相當(dāng)深厚的精神力量。時(shí)間沒(méi)有掩蓋經(jīng)典與傳統(tǒng)的力量，它們給予現(xiàn)代人的啟示歷久彌新。

　　理念引領(lǐng)

　　當(dāng)代音樂(lè)回應(yīng)現(xiàn)實(shí)訴求

　　回溯前路的同時(shí)，音樂(lè)尋找著與當(dāng)代中國(guó)、當(dāng)代城市的更多共鳴。今年，作曲家郝維亞創(chuàng)作的國(guó)內(nèi)第一部科幻歌劇《七日》亮相北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)，關(guān)注的內(nèi)容并非那些遠(yuǎn)去的奇幻故事，而是當(dāng)前社會(huì)的普遍焦慮：AI技術(shù)迅速發(fā)展，福音中是否夾雜著隱患？郝維亞將《七日》定義為自己“中國(guó)新歌劇”系列的第二部作品。在郝維亞看來(lái)，“中國(guó)新歌劇”要盡最大可能選擇新題材；符合中文語(yǔ)言習(xí)慣，并盡量采取新鮮有趣的敘述方式；不依賴過(guò)多舞臺(tái)視覺(jué)手段，即可充分呈現(xiàn)創(chuàng)作者的意圖；運(yùn)用室內(nèi)樂(lè)編制，相信音樂(lè)的力量。

　　《七日》充分踐行著他的設(shè)想，半舞臺(tái)的制作呈現(xiàn)精簡(jiǎn)扼要，3位歌唱家與室內(nèi)樂(lè)團(tuán)串聯(lián)起了全部故事情節(jié)。“歌劇想在未來(lái)繼續(xù)向前發(fā)展，不僅要開(kāi)掘傳統(tǒng)內(nèi)容，更要關(guān)注當(dāng)下社會(huì)中人的行為、思想和情感。”《七日》制作人韋蘭芬說(shuō)。在這個(gè)層面上，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)以一貫的人文性和引領(lǐng)性，展現(xiàn)了未來(lái)中國(guó)歌劇發(fā)展的某些可能。

　　傳承數(shù)百年的古典音樂(lè)，究竟應(yīng)該以怎樣的姿態(tài)融入中國(guó)觀眾的日常生活，成為真正觸手可及、息息相關(guān)的一部分？包括《七日》在內(nèi)，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)進(jìn)行了許多探索。不久前，坐落于東單路口的大華城市表演藝術(shù)中心里，海頓歌劇《月亮的世界》迎來(lái)中國(guó)首演，著名導(dǎo)演易立明攜手一批年輕的主創(chuàng)主演，為這部早期古典主義作品包裝了輕巧現(xiàn)代的表達(dá)，中等的劇場(chǎng)體量很大程度上消解了觀眾與歌劇的距離感。“歷史上，歌劇發(fā)展與城市的興起息息相關(guān)，最初它不是高高在上的藝術(shù)，而是就處于城市生活之中。”易立明說(shuō)。走出殿堂、融入城市，是音樂(lè)作為一門(mén)藝術(shù)形式服務(wù)大眾的責(zé)任所系，更是它得以持續(xù)發(fā)展的生命力所在。（記者 高倩 方非攝）