他以觀眾為考官，與角色共呼吸，

　　戲劇舞臺上，塑造出無數鮮活形象；

　　他從世俗狀態，回到藝術狀態，

　　入詩入畫，不斷使舊戲煥新。

　　他是演員，也做過導演，

　　他說：“老同志要像點樣”，

　　將戲劇的魅力傳遞給更多的人；

　　他也說自己是“青牛以待”，

　　要慢慢收山出關，

　　歲月沉淀，熱愛歷久彌新。

　　時代有我，君品相傳。由鳳凰網出品，貴州習酒聯合打造的訪談節目《君品談》第四季，本期對話北京人民藝術劇院演員濮存昕，講述他的人生故事。

　　“青牛以待”

　　濮存昕更加珍惜時間

　　濮存昕，北京人民藝術劇院演員，曾憑借英俊的形象和扎實的演技活躍于熒幕之上，主演《英雄無悔》、《來來往往》等電視劇，被稱為“大眾情人”。在戲劇舞臺上，他也為觀眾呈現了“李白”、“哈姆雷特”、“李爾王”等經典角色。

　　當濮存昕還在空政話劇團做演員時，有一次，他到人藝去看父親演周萍。在父親畫眉毛時，他發現，52歲的父親已經不適合演30歲的周萍了。現在，濮存昕也會面臨相似的情境，體能下降，膝蓋受傷，在臺上跑和上臺階的動作都會使他感到吃力。因此他也時常說“青牛以待，要抓緊時間”。

　　2018年，濮存昕以北京人民藝術劇院副院長的職務退休。退休后，他仍堅持演出，定期出現在人藝的舞臺上。對濮存昕而言，身上帶著的戲，是他的責任和使命。

　　濮存昕談演戲的責任和使命

　　戲劇演員需要頻繁演出，這不同于拷貝藝術，是需要面對現場觀眾的。觀眾花錢買票，帶著對戲劇的愿望來到劇場內，演員就要對觀眾的文化消費負責。正如他所說，“我們要失去舞臺的真實感和審美趣味的話，我們就沒有衣食父母”。

　　帶著對時間的珍視，對觀眾的責任，濮存昕以謙遜為槳，不斷前行。5年以來，濮存昕迎來了創作爆發期。今年五月份，他即將要去上海完成第二版的《雷雨》，由上戲的教師表演，以此檢驗表演行當上呼吸是否通暢、技術是否牢固。

　　“話劇給予演員藝術尊嚴”

　　濮存昕談演戲標準

　　濮存昕有自己的演戲標準，他認為，“戲劇的第一要素是故事，正如于是之老師所講，好的表演是入詩入畫”。因此，在考察演員能力時，首先要看其能否在觀眾心里營造真實感的情景。

　　“新竹高于舊竹枝，全憑老干為扶持”，如今，濮存昕也在帶新人演員，在挑選演員的過程中，他綜合考量演員的素質能力。新一代年輕演員正努力追趕濮存昕的腳步，但是仍有差距，新人還需在創作創新上多加沉淀思考。

　　藝術并非是浮空的，戲劇演員的扎根成長也需要有現實基礎。人藝的話劇演員每場演出報酬并不豐厚，尤其對年輕演員而言，他們也面臨著一定的生活壓力。與此同時，影視劇行業的高額片酬會對他們產生強大吸引力。

　　對此，濮存昕的態度很包容。他認為戲劇演員需要的是復合型知識，年輕人有出去拍電視、電影，可以提升眼界，也是一種鍛煉。

　　濮存昕闡釋對戲劇表演的理解

　　北京人民藝術劇院是北京市重點文化單位，與影視行業快節奏的劇組相比，劇院更像一個在歲月中沉淀的守護者。劇院給予每個人藝術尊嚴，在劇院里，演戲是受尊重的。

　　濮存昕多年來不單打磨自己的演技，也在用自己的方式將劇院辦好。表演的平臺發展好，才能保持演員向心力，讓戲劇的力量永遠傳遞下去。正如他所說：“我們這些老同志像點樣，梧桐樹栽好了，鳳凰會愿意回來的”。

　　“從世俗狀態，回到藝術狀態，就是創新”

　　濮存昕對戲劇歷久彌新的熱愛

　　2023年人藝又走進了廣大群眾當中，《大戲看北京》新戲接連不斷，濮存昕參與執導的新版《雷雨》，在原版基礎上進行了創新性的藝術闡釋，收獲了一大批新的觀眾。

　　濮存昕不驕于已有成績，常常自省。他說：“行年五十而知四十九年非”，每場演出都還有進步空間。如何帶給觀眾驚喜，讓舞臺充滿神秘感，保持專業精致、真誠，都是他在表演前后不斷思考揣摩的問題。

　　于濮存昕而言，每一次從演員身份到角色身份的轉換，都是一次新的開始。在一次次的重排、一輪輪的演出中，新想法得以誕生，戲劇實現創新。“我們要從世俗狀態回到藝術狀態，就是創新”。

　　濮存昕談戲劇創新

　　“讓沒有看過劇的人走進劇場來看，讓看過的人還能回過頭來看”，在這樣的標準要求下，戲劇在不斷煥新，“人藝人”在不斷嘗試，老劇院永遠不舊。

　　如今，濮存昕已年過七旬，但他對戲劇的熱愛依然不減，他仍在演戲，仍在創新。人藝是他的廟門，舞臺劇的舞臺是他的廟門，未來，他也一定會帶給觀眾新的驚喜。

　　習酒用匠人精神，釀造君子品質

　　貴州習酒《君品談》欄目以傳播“君品文化”為宗旨，展現當下君子的傳承精神與創新姿態，傳遞社會責任感。讓新時代的君品精神如習酒人的堅韌品質一般，在歷史長河中熠熠生輝。