《吉賽爾》是斯卡拉歌劇院芭蕾舞團的保留劇目。 (演出方供圖)

　　■本報記者 柳青

　　從今晚起，意大利芭蕾學派“最佳代言”的斯卡拉歌劇院芭蕾舞團即將在上海大劇院連演四場浪漫主義經典芭蕾舞劇《吉賽爾》，這支古典名團開啟新一輪世界巡演，中國內地僅一站，留給了闊別六年的上海。

　　春日晴暖，上海大劇院被斑斕春色包圍，舞團成員們在裝臺和排練的空閑，熟門熟路地去四周的咖啡店放空片刻。斯卡拉歌劇院藝術協調安德烈·康普洛伊說，舞者們對這里的一切感到親切，時隔六年故地重游，他們歡喜地交流“喜歡的餐廳還在老地方”。

　　斯卡拉歌劇院芭蕾舞團與上海以及上海大劇院前緣頗深。舞團2006年首次訪華，在上海大劇院演出舞團最具代表性的舞碼之一《仲夏夜之夢》。2018年，舞團再訪上海，在上海大劇院演出芭蕾舞劇《堂·吉訶德》，選擇了著名舞蹈家魯道夫·努里耶夫編導的版本。那年《堂·吉訶德》的卡司里有一對年輕的搭檔——擔綱主演的尼科萊塔·曼尼和蒂莫菲·安德里亞申科臺上臺下都是“情侶檔”。

　　如今，舞團和上海大劇院再續前緣，率團的新任藝術總監曼努埃爾·勒格里斯是努里耶夫的學生。這次《吉賽爾》的一對主演仍是尼科萊塔·曼尼和蒂莫菲·安德里亞申科，他們從情侶升級為夫妻，在上海大劇院的演出，是他們第一次以夫妻身份同臺演繹《吉賽爾》，藝術總監和演員都形容這樣的經歷是“愛情奇遇”。

　　勒格里斯也是這版《吉賽爾》的導演。他曾是巴黎歌劇院的傳奇芭蕾舞者，被眾多芭蕾愛好者視為“男神”。2014年和2016年，勒格里斯兩度在上海大劇院出演芭蕾Gala《世界芭蕾明星炫舞之夜》。作為舞者時，上海觀眾對芭蕾藝術的熱情與專業了解讓他印象非常深刻。如今，從藝術總監的角度，勒格里斯期待上海的高水平觀眾能夠發現斯卡拉新一代舞者的魅力，并且深入地了解舞團背后深厚的古典芭蕾藝術傳統。

　　《吉賽爾》是芭蕾舞的“傳統戲”，它的誕生標記了浪漫主義芭蕾的興起。1841年，《吉賽爾》首演于巴黎，來自意大利的芭蕾女伶卡洛塔·格里西一鳴驚人。這個女孩正是畢業于斯卡拉歌劇院芭蕾舞學校，在科班訓練中習得意大利芭蕾學派的精髓。她被法國芭蕾舞者兼編舞朱爾·佩羅發掘，成為他的搭檔，隨他來到巴黎。

　　《吉賽爾》是卡洛塔的仰慕者們和愛人為她量身定制的作品。詩人戈蒂埃與劇作家圣·喬治從雨果和海涅的作品中得到靈感，以鬼魂“威利斯”為主題，創作了《吉賽爾》的故事。這個故事和同時期鼎盛的浪漫主義文學以及繪畫擁有共通的訴求，即以女性的、自然的、情感的力量去抵抗工業革命的技術狂飆。這一時期，得益于足尖鞋的推廣，芭蕾表演的足尖技巧突飛猛進，產生了兩種分庭抗禮的舞蹈流派，一種追求輕靈的仙氣，另一種強調活潑健美的生命感。《吉賽爾》是獨特的，也是劃時代的，在于編舞巧妙地利用“死于情傷的女孩變成女鬼”的故事線，讓同一個女主角兼容了當時的兩種表演風格——吉賽爾既是有溫度的鄰家女孩，又是飄渺的午夜精怪。上下兩幕，明媚的農家生活與可怖的鬼魂世界形成強烈對照。吉賽爾因為被扼殺的愛情而絕望，然而，化身鬼魂后，她仍堅定地保護和挽救了曾辜負她的愛人。吉賽爾的寬恕，不僅給對方生路，也使她自己免墮于厲鬼的深淵。

　　自卡洛塔以后，吉賽爾這個角色對后續一代代的芭蕾女伶構成巨大的挑戰，她們不僅要勝任高速旋轉和騰躍等高難度技巧，更要準確地把握情感的強度和激情的尺度。所以《吉賽爾》一劇被公認是衡量芭蕾舞者表現力的試金石。這是斯卡拉歌劇院芭蕾舞團的保留劇目，歷代首席舞者為這個古典芭蕾舞劇中復雜迷人的女性角色留下屬于自己的印記，談論這支舞團的傳承，《吉賽爾》是不能繞過的。尼科萊塔·曼尼說，她和“吉賽爾”一起長大，她是學徒時，看著斯卡拉的前輩們演繹“吉賽爾”，她接到的第一個主角，也是“吉賽爾”。

　　曼努埃爾·勒格里斯也感嘆：“這是一部值得芭蕾舞者用一生去演繹的劇目，20歲時能演，到40歲時還能演，但20歲和40歲演出來的意境，一定是不同的。”他頗有感觸地補充：“芭蕾最終追求的不是登峰造極的技巧，而是在技巧中傳遞生命和情感的體驗，并且無私地把這些分享給年輕的藝術家們，努里耶夫曾這樣教過我，我看到斯卡拉的前輩舞者們也這樣教過尼科萊塔，這就是我所理解的傳承。”