截至2月23日，賈玲執導的第二部電影《熱辣滾燙》票房破31億元，不僅領跑春節檔，且是2024年開年票房冠軍。此前，賈玲執導的首部電影作品《你好，李煥英》狂攬54億元票房，名列中國影史票房榜第3名，助她成為中國影史票房最高的女導演。目前《熱辣滾燙》票房仍在飆升，賈玲有望躋身百億導演行列。繼續打造“玲宇宙”還是轉向類型片，“出道即巔峰”的賈玲下一站將開往何方？

　　不止變瘦了，更變強了

　　從集體共情的“熱淚盈眶”到拳擊場面的“熱辣滾燙”，對觀眾而言貌似不過轉瞬之間，對集編劇、導演、大女主于一身的賈玲來說，則是多年痛并快樂的隱身轉型和忘情創作，市場也對她穩定的影像輸出能力給予隆重回報。

　　賈玲入行演藝圈最初的身份是相聲演員。2010年，她第一次登上春晚，和搭檔白凱南表演了一段原創相聲《大話捧逗》。這個節目被安排在新年鐘聲敲響后5分鐘，兩人的表演被淹沒在響徹云霄的鞭炮聲中，好在靠著春晚重播的力量，人們知道了有個女相聲演員，師從馮鞏，叫賈玲。

　　此后，賈玲的身份不斷打破重構。2015年她登上《歡樂喜劇人》的舞臺，為了把觀眾逗笑絞盡腦汁，最終以不凡的實力和敢拼的闖勁打開綜藝的大門，讓觀眾認識了這位隨時隨地能把人逗笑的喜劇演員。

　　原本以為賈玲會將“喜劇人”這個身份繼續發揚光大時，她卻又給觀眾帶來了驚喜。2021年，她自導自演的電影《你好，李煥英》正式上映之后，在短短57天內便斬獲了54億元的票房，成為當年春節檔電影中名副其實的一匹黑馬，也在電影史上留下了濃墨重彩的一筆。

　　有人將《你好，李煥英》的成功歸結為偶然，今年，賈玲又用《熱辣滾燙》將奇跡之光延續。熱度之下，撇開話題點，聚焦電影故事本身時，會發現一個真實的、令普通觀眾共情的賈玲正緩緩走出大銀幕。她選了一條少有人走的路，討好過，努力過，失敗又站起，只想為自己贏一次。賈玲直言，“瘦不是我最終的目的，我想讓觀眾看到一個人積極的樣子、開始愛自己的樣子。片中的樂瑩不是變瘦了，她只是變強了！”

　　獨有的女性視角

　　通過賈玲的電影，我們可以看到的是女性導演獨有的視角。

　　在《你好，李煥英》里，母親并不是一個單薄的角色。李煥英不僅是一個對女兒充滿愛意的媽媽，同時她還是她自己，有著自己的小理想、小追求，保留了可愛天真的一面。

　　到了《熱辣滾燙》，賈玲用真誠平等的視角，將成長中細密的傷疤和疼痛輕盈揭開，又將輸贏結局的唯成敗論放下，再次塑造了諸多立體的女性角色。杜樂瑩的妹妹杜樂丹，區別于“一味忍讓付出”的妹妹形象，她看不上自己的姐姐，但又不得不為了孩子上學從姐姐那兒要回老房子。她是極其自信的，哪怕被姐姐吐槽婚內出軌，她也堅稱這是自己有魅力。當看到姐姐樂瑩站在拳擊臺上被動挨打卻不屈不撓時，樂丹眼神犀利，嘴唇微張，在保持冷漠不解的同時，又罕見地流露出了些許痛苦和心疼的神色，姐妹之間復雜的矛盾情緒展現得淋漓盡致，讓觀眾感受到了樂丹難言的掙扎。《熱辣滾燙》里的女性角色不能用單純的“好”或“壞”去形容，相比部分影視作品中的女性角色，這些角色是復雜的，是有層次的，女性的立體被更多人看到，被更多人認可。

　　細膩真摯的情感表達

　　賈玲導演的電影作品之所以能夠迅速走紅并收獲不菲的票房收入，不僅僅歸功于前期的宣傳營銷以及電影內容的創新獨特，還在于對情感的細膩捕捉和真摯表達，有效提高了故事的感染力，最終實現了以情化人的效果。

　　《你好，李煥英》中，賈玲用溫情的藝術手法顯現了細膩、無私的母愛，感動了無數人的心。賈玲飾演的賈曉玲帶著“做你一回女兒，連你高興的事情都沒有做過”的遺憾穿越到1981年，去彌補未盡之孝，讓李煥英高興一回。所過之處，影像由黑白變回彩色，一個逝去的時代失而復得。賈曉玲以表妹身份與年輕的李煥英相處，開始幫她改變命運：第一個買電視、組織參加女排比賽，與廠長兒子沈光林相親，笑點不斷，一種輕松的懷舊之感讓觀眾得以從現實中抽離。然而李煥英已經與賈文田結婚，賈曉玲的一切努力皆告失敗，影片在情緒上陷入低谷。

　　就在賈曉玲想結束這一切時，她有一個重大發現，原來母親也是穿越回來的。頓悟真相的賈曉玲一路淚奔，影片以系列閃回補敘母親配合自己完成“未盡之孝”的種種細節。賈曉玲摔倒，影片突然給了主人公全知視角。一系列母親陪女兒成長的細節，以蒙太奇疊化剪接。母女二人終于見面，相擁而泣。

　　與印象里世故的母親相反，這個母親對孩子最大的期許卻是健康快樂就好。奔跑哭泣的賈曉玲所宣泄的情緒，喚起了觀眾對于母愛的情感共鳴。這一刻，觀眾與主人公一起，確認了來自母親的原諒。遺憾在宣泄中被療愈，觀眾實現了與自我的和解。

　　如果說，《你好，李煥英》是寫給媽媽的書信，那么《熱辣滾燙》無疑是平凡人追求自我的深刻剖白。“愛自己”三個字是《熱辣滾燙》的題眼，正如賈玲所說：“瘦不是我最終的目的，我是想讓觀眾看到一個人很積極的樣子，她開始愛自己的樣子。”

　　《熱辣滾燙》中的樂瑩很內斂，深愛著這個世界，卻不知道該怎么開口。對話場景中，樂瑩的回復總是言不由衷、含混著怯懦，交談時被粗暴打斷、鏡頭中被隨意篡改。面對惡意剪輯的人生，她偶有出離憤怒的表達，臟話俚語基本停留在對口型狀態。樂瑩被周圍人集體嫌棄，缺乏存在價值感，“宅”是她最后的防御掩體。為了維持一段關系，總是以他人為先，而一味忽略自身的真實感受，這是典型的討好型人格。就連被問到為什么喜歡拳擊，樂瑩的回答也是：“兩個人打成那樣，最后還能抱在一起，我以為想要得到擁抱，只有對人好才行呢。”樂瑩經歷挫敗后，最終如愿站上拳臺，代表所在拳館參加了女子56公斤級的比賽。結局雖慘不忍睹，但樂瑩一直堅持到了比賽的最后一秒，亦是一種勝利。

　　拍攝時，賈玲在拳擊臺上的對手是全國女子拳擊冠軍，但為了鏡頭的真實性，她堅持讓對方真打。“那場拳賽一定要是一場真實的擊打，一定要讓觀眾覺得這個女孩在拼盡全力愛自己，她在拼盡全力為自己而戰，她在拼盡全力去證明自己。”而這，何嘗不是賈玲的拼盡全力。

　　“下一個”值得期待

　　賈玲的出現，打破了一些常規。她不是科班出身，最開始是從“說相聲”做起的；她沒有那么多所謂的“技術”，殺手锏只有真誠，不管是李煥英還是杜樂瑩，她都掏出了一顆真心；她沒有名導名演加持，“白手起家”將“賈玲”打造成金字招牌。

　　處在消費社會的電影比任何一個時代都強化了它的商品屬性。賈玲作為跨界導演，自導自演的兩部作品《你好，李煥英》《熱辣滾燙》票房和口碑都獲得了極高的認可度，這種“出道即巔峰”的創作狀態也被不少人看作“新手期保護”。也有觀眾認為，跨界導演強烈的個人意識決定了電影的影像是用“小我”之眼看世界，但最終呈現的應該是能夠被觀眾接受和理解的“大我”的世界，賈玲的創作局限于自傳式敘事，帶著強烈的個人色彩，后續可能面臨著題材枯竭的困境和再度轉型的陣痛。

　　跨界導演從不同領域進入電影行業，對電影業的認知，以及故事講述和導演手法等方面存在著差異。一些導演強調電影的文藝性、個人性，一些導演注重電影的通俗化、大眾性。不少跨界導演不滿足于就題論題，嘗試在故事講述中體現自己的哲學思考、世界觀和價值觀等，如陳建斌導演的《一個勺子》、徐昂導演的《十二公民》、張嘉佳導演的《擺渡人》、黃渤導演的《一出好戲》等，但這種乍現式的靈感難以為繼，無法支撐導演長期創作，票房更缺乏保障，因而不少跨界導演在完成處女作后便偃旗息鼓。

　　綜觀近十年跨界導演票房和口碑“雙響”的作品，大多以類型化電影為主，一部分導演已經完成了跨界之“跨”的探索階段，開始向職業導演過渡，并形成了自己的風格和品牌，如吳京的《戰狼》系列、徐崢的“囧”系列、陳思誠的“唐探”系列、郭帆的“流浪地球”系列電影等，都兼顧了個人表達和商業平衡。

　　繼續“玲宇宙”還是轉向類型片，賈玲的下一站往哪開？從她的后續作品中或許能略窺一二。根據相關資料顯示，賈玲的新片目前已在國家電影局備案，片名《轉念花開》(別名《光明之戰》)，講述“反傳銷”的故事，主演仍然是賈玲鐘情的張小斐，王驍也將出演。賈玲在襄陽《熱辣滾燙》路演現場透露，新片“馬上開機了”“已經拍了一部分了，還剩一部分”。未來，賈玲將會如何繼續書寫她的創作故事，值得期待。