◎董銘

　　雖然片頭并沒有出現“銀河映像”的Logo，但《臨時劫案》里到處都是杜琪峰的影子：《柔道龍虎榜》里的郭富城、《黑社會》里的林家棟和林雪、《大事件》里的任賢齊，以及《文雀》里的盧海鵬……還有“多線敘事，一戰清零”的結構，儼然是銀河系的又一次出手。同時，在“警察戰悍匪”的主線之外，影片又加入了黑色幽默和對底層群體的關注。

　　港片的新意與“老意”

　　名為《臨時劫案》，影片的確是在臨時起意和倉皇失措中推進的，所有的角色都不知道自己下一步該干嗎，是否又遇到意外。片中身為“悍匪”的郭富城，同林家棟、任賢齊本就不是一路人，陰差陽錯的兩次掉包，將三人的命運交織在一起，莫名其妙地組隊，又去搶了一把“奪命金”。劫匪、警察、社工、出租車司機、車行小工，登場人物之多之雜，到后來似乎已經分不清敵我，只剩下一個“逃”字。

　　影片導演麥啟光曾是杜琪峰的助理，學過銀河的那套“招數”，只是打出來的拳法尚顯生硬，不及杜琪峰、游乃海那般嫻熟。片中第一場打劫戲拍得有模有樣，動作和剪輯都很利落：郭富城飾演的梅藍天殺伐果決，的確稱得上悍匪。但隨著劇情走向復雜，出場人物越來越多，角色們的性格和動機反而變得模糊，甚至有些婆婆媽媽。

　　這種虎頭蛇尾的觀感，說得好聽點叫“去專業化”，算是主創的有意為之。片中，無論是劫匪、幫派還是警察，都在意外發生時慌不擇路，不見專業素養，仿佛在踐行“世界都是草臺班子”的時代熱詞。

　　更具意味的是，片中的幾位港片老面孔，多年來在銀幕上都擅長飾演專業人士，如今卻在自我調侃。隨處可見的荒誕感消解了類型片中一貫渲染的“傳奇性”，悄然解構了那些越拍越窄的港式犯罪題材。

　　從這個角度看，《臨時劫案》與其說是有新意，不如說是有“老意”。片中的老人老梗，讓熟悉港片的影迷們感慨不已。郭富城一本正經地介紹“摔跤耳”的由來時，仿佛重回《柔道龍虎榜》的冠軍，二十年后卻因時運不濟落為劫匪；而在《柔道龍虎榜》中飾演師父的盧海鵬、《文雀》里的隱藏大佬，如今也成了養老院里的“糟老頭子”。林家棟與林海的誤會沖突，是在重演《黑社會》里的“東莞仔搶龍頭棍”；而操著一口臺式粵語，全程怯懦的任賢齊，已毫無《大事件》中那份運籌帷幄和氣定神閑。兩兄弟就像“阿呆與阿瓜”一樣，莫名地卷入了劫案和火并，也難怪“大聰明”的警方會將他們列為嫌犯。

　　除了這些劫匪，張可頤飾演的香港警察也在片中貢獻了專屬笑料，那場“腦補”的劫匪密謀場景最為有趣，邏輯聽上去很自洽，實際上卻是“毛利小五郎式”的推理。這讓人不禁想到《樹大招風》里那個經典的“三大賊王聚首”：同樣是林家棟、任賢齊，即便他們這次降智成了“阿慫”和“無用輝”——最普普通通的司機和社工，身上也依然帶有“專業惡人”的光環。這也算是銀河十幾年來的遺產，被麥啟光信手抓來，一通調侃。

　　港片的情懷與“玩梗”

　　在“劫匪-警察”這條黑色幽默的主線之外，主創對于底層生活的關注，則給影片帶來了一分暖意，也讓觀眾看到這一代香港電影人的視野。“阿慫”和“無用輝”都是香港最普通的底層小人物，品德也談不上高尚，為了錢甚至可以坑兄弟和養老院的老人，在揾食不易的生活壓力下，也起了買槍搶劫的念頭，但最終還是守住了善良的底線。

　　片中他們蝸居的住宅，養老院里粗陋的居住條件，養育子女的不易，都讓人想到《一念無明》《麥路人》等近年來香港人更關注的本土現實題材作品。而那些打劫而來的上千萬贓款，的確能輕易改變他們的生活。這種強烈的貧富反差，似乎比犯罪元素更值得思考。

　　說來，這種“多線交織”的劇情結構，影迷們早已熟悉：無論是蓋·里奇的《兩桿大煙槍》，還是“銀河映像”的一系列作品，抑或是寧浩“本土化”的《瘋狂的石頭》，都在各種巧合碰撞中挖掘戲劇點。《臨時劫案》中的“浴室換包”就是這種關鍵戲。但由于導演細節交代得還不夠清晰，觀眾很容易看得一頭霧水，導演對劇情的掌控力仍待提高。此外，像林雪、王敏德、換包小弟和車行伙計等角色都塑造得有些潦草，也就姜大衛飾演的幫派大佬能鎮得住場子。但不少資深港片迷又不習慣，從小酷到老的“阿尊”，咋會成了搞笑的大反派？

　　發現監制是爾冬升時，就明白了姜大衛的友情客串，不過是為了烘托郭富城——全片中真正的悍匪。在其他人的主動降格下，“一口齙牙”的郭富城顯得出彩，他還特意設計了舔糖果、“說謝謝”等細節，再加上出手狠辣的槍法和摔技，讓他一度化身“雙槍小馬哥”，算是片中唯一稱得上“夠專業”的角色。

　　在人設上，這個出身底層、為了錢殺人打劫的角色，同時又有些老派江湖人的“義字當頭”，逃命時還不忘帶上他人一起分錢，最終下場也有一些宿命感。可惜，影片對于其動機、前史的交代不夠完整，雷劈的解釋也很突兀，讓這個吳宇森式的人物滑稽多于悲情；而原本關注的香港底層困苦，最后也只是一筆帶過，沒能作出現實主義的提升。

　　近期的港片里，像《臨時劫案》這樣主打情懷牌的不少：去年年底上映的《潛行》和《金手指》里，就是劉德華、梁朝偉和林家棟出來“玩梗”。《潛行》中的林家棟“又是”臥底，他與劉德華之間的“我是警察”對白，就是在復刻《無間道》；而作為《無間道》編劇的莊文強，在自己執導的《金手指》中，又讓梁朝偉和劉德華致敬了《雷洛傳》和《大時代》。

　　港片的高產與萎縮

　　這兩年香港電影陷入了一種微妙的“分裂”之中：一方面是港片在本埠屢創佳績，無論是科幻向的《明日戰記》，還是帶有喜劇元素的《還是覺得你更好》《毒舌律師》都在高口碑下打破本土票房紀錄。然而在內地，這些港片的票房和口碑卻只算是差強人意：本港打破歷史紀錄的《毒舌律師》也只收獲1.8億票房；去年的《爆裂點》《暗殺風暴》《斷網》等片，內地票房都不過億，《金手指》4.7億的票房已經算高了。

　　要知道在2021年，《怒火·重案》還曾拿下13億的高票房。這才過去兩年，港片在內地市場就已萎縮至此，令人感慨。究其原因，高度同質化的警匪元素，排列組合的老面孔，的確會讓人審美疲勞。即便是劉德華、梁朝偉、周潤發這樣的巨星，一年、一個季度，甚至同一檔期里多次相見，接連拍出的也只是《潛行》《金手指》《臨時劫案》這種6分上下的作品，作為觀眾也只能欽佩他們的敬業精神了。

　　無論是演員還是導演，太過頻繁的輸出，總是在消耗自己。像一年拍四五部戲的邱禮濤，去年的最好成績就是《莫斯科行動》，其他的作品質量實在堪憂——《掃毒3》給人的觀感仿佛就是：“快拍快看，我們還要趕下個片場呢。”這樣反過來看看，10年才打磨出一部《繁花》的王家衛，還真是“香港之光”。想要高品質的影視作品，還得是“慢工出細活”啊。