記者 高倩

　　春節臨近，緊隨元旦期間的新年音樂會熱潮，北京的音樂舞臺再掀節慶氣氛：鋼琴大師齊默爾曼首登國家大劇院，奏響了新一年名家名團紛至沓來的先聲；一系列以新春為主題的音樂會不斷上演，“中國聲音”的力量越發凸顯；與殿堂級盛事并行的，還有一臺臺精巧平易的小體量演出，精彩又輕松的形式正推動著傳統文化、藝術普及走近更多觀眾……名家齊聚，多元薈萃，大戲云集的北京已然拉開了2024年的大幕。

　　1月19日，張藝執棒北京交響樂團奏響“漫步巴黎”音樂會。牛小北攝

　　1月25日，伊沃·波格萊里奇將登臺國家大劇院演出（資料圖）。劉方攝

　　國際名家“觸發”觀演新變

　　從上半場的肖邦，到下半場的德彪西、卡羅爾·席曼諾夫斯基，作曲家們譜寫的豐厚旋律在黑白琴鍵上流淌，沉淀出一個純粹動人的音樂之夜。1月17日晚，享譽世界的“肖邦權威”克里斯蒂安·齊默爾曼第一次登臺國家大劇院，音樂廳全場座無虛席。

　　自19歲摘得肖邦國際鋼琴比賽一等獎開始，齊默爾曼聲名鵲起，從此叱咤樂壇近50載。齊默爾曼的“個性”向來不輸給他高超的琴技，曾有一次，在國外演出時，齊默爾曼看到包廂里有觀眾一直用手機拍攝音樂會，于是直接中斷演奏離席而去。2014年，第一次來到中國內地的齊默爾曼與上海交響樂團合作，就在合約中明確提出“不希望有人在未經許可的情況下，擅自攝影及錄音錄像”，為此，主辦方專門準備了1500個手機袋，引導觀眾“寄存”手機。2018年，齊默爾曼首訪北京，亮相北京國際音樂節。北京國際音樂節提早在微信公眾號上發文，懇請大家為這場來之不易的音樂會“關機兩小時”。

　　這一次，國家大劇院同樣倡議先行。演出當天下午，觀眾收到一條詳細的關于拍照、鼓掌、退場等觀演禮儀的短信，音樂會正式開始前，工作人員再次現身提醒。在觀眾盧女士的印象里，這是她第一次全方位感受到劇場對觀演禮儀的重視。“我個人非常支持這樣的做法。”盧女士說。常年扎根在劇場看演出的她能明顯感覺到，走出疫情后，演藝市場空前火熱，一批新觀眾正在嘗試走進劇場，而“門道”頗多的古典音樂類演出尤其需要講解和引導，“很多時候只是幾句話的事，只要點給觀眾，他們立刻就會明白。”盧女士希望齊默爾曼的演出能開一個好頭，帶動更多劇場把強調觀演禮儀做到實處。北京是首都和全國文化中心，在盧女士心中，“這里的舞臺最應該給藝術家們留下良好印象。”

　　“齊默爾曼對觀眾席的‘苛刻’要求成就了全場體驗，我們對那一代藝術家的熱愛，不僅僅源于他們的演奏，也是因為他們對藝術從一而終的熱愛，超脫、優雅、不迎合、不造作。”樂評人張光楹說。北京觀眾用熱情回應著一位位大師的匠心，齊默爾曼的音樂會開票后，不出十幾分鐘便迅速售罄。接下來，伊沃·波格萊里奇、戈利科夫與列寧格勒州國立交響樂團等國際名家名團將很快到訪，2024年的“演藝之都”將再次展開星光璀璨的藝術長卷。

　　精彩連臺突出中國表達

　　元旦前后的新年音樂會熱潮剛剛平息，春節將至，多場融入中國文化基因的音樂會接力上演。

　　剛剛過去的一周里，指揮家張藝、譚利華分別執棒北京交響樂團、中央芭蕾舞團交響樂團登臺國家大劇院，帶來“漫步巴黎”與“新春樂”兩場音樂會，前者集中奏響了比才《阿萊城的姑娘》第一、第二組曲以及圣-桑《動物狂歡節》等應景動聽的西方作品，展現了中國音樂家駕馭公認經典的杰出能力，后者則在演繹施特勞斯家族、肖斯塔科維奇等外國作曲家華章的同時，濃墨重彩地奏響《長江之歌》《春節序曲》《紅色娘子軍》等飽含共同記憶的中國聲音。北京民族樂團的新春音樂會更是選擇了全場中國作品，民族管弦樂交織出獨特音響，為一段段旋律畫龍點睛。

　　西方舶來的“新年音樂會”，在中國落地生根，繼而被中國藝術家融入更多的中國色彩與中國表達。2月1日，闊別4年，第二十屆“北京新春音樂會”即將重返人民大會堂。

　　“新年音樂會畢竟是一種外來的藝術形式，但春節是我們自己的節日、自己的文化。”“北京新春音樂會”創始人、總編導劉國超說。2005年臘月小年夜，一批老中青歌唱家相聚在人民大會堂，用中國民歌詠嘆親情、友情、鄉情、幸福情，從此開啟了“北京新春音樂會”的歷程，至今，“過民族節、著民族裝、賞民族歌”已然在時間的沉淀中成為這個文化品牌的突出特色。

　　小巧體量助推藝術普及

　　殿堂級的演出不斷上演的同時，體量小巧的音樂體驗正在讓藝術普及春風化雨。昨天上午，婉轉輕揚的琵琶曲《飛花點翠》隔開室外的嚴寒，引領觀眾步入一片柳暗花明般的音樂天地——素雅輕盈的簾幕高高垂落，舞臺上，中國煤礦文工團杏花天室內樂團奏響琵琶、古琴、胡琴、笙等歷史悠久的民族樂器，在古曲中鉤沉綿延不絕的傳統文化脈絡。

　　2024年，北京音樂廳推出“國樂初心”演出品牌，每周日上午70分鐘講演結合，這是第二場音樂會，由中國煤礦文工團民樂團音樂總監、指揮劉湘擔任現場導賞。從樂器的沿革與技巧到《秦王破陣樂》《幽蘭》《蘭陵王入陣曲》等作品的由來與內涵，劉湘講得很細致。“兩年多的時間里，我們整理了近70首古曲。”劉湘說。漫長的時間里，許多曲譜流散殘缺，以經典的《酒狂》為例，如今，人們熟知它的古琴版本，但更早的時候，這應該是一首用中阮彈奏的作品。“我們參考中阮、古琴和各種版本的曲譜，在拼接中找到那些丟失的碎片。”在劉湘的描述中，這個過程如同精細的文物修復，一道道裂縫被細心填補，“既要能保證作品的完整性，同時也要貼近現代觀眾的欣賞習慣。”

　　接下來，中國煤礦文工團民樂團還將參演“國樂初心”系列演出，繼續帶來包括《酒狂》在內的多首作品，讓古籍可聽，讓古曲可觀。而縱觀北京，新生如“國樂初心”，老牌如國家大劇院打造多年的“周末音樂會”，各類靈活運用場地時間、票價惠民的演出遍布城市，持續滴灌著這片文藝熱土。