綜藝《快樂老友記》劇照

　　余俊雯

　　自《歡迎來到蘑菇屋》和《快樂再出發》后，“0713再就業男團”的六位成員再次合體為“厚米團”，于近期推出了自制“朋綜”《快樂老友記》。

　　區別于傳統節目由編導團隊單向制作的思維邏輯，《快樂老友記》由嘉賓自己擔任制片人，主導節目提案、招商引資、藝人統籌、內容策劃及宣推發行，以嘉賓與導演組的全程共創式生產創造了綜藝節目制作史上的DIY現象。

　　盡管該模式帶來了很大程度上的創新，但就節目播出效果來看，仍然存在一定問題。例如有時內容形同記流水賬，節目主題尚不明確，整體觀感偏向碎片化。同樣的問題也凸顯在以紀實為主，鼓勵嘉賓自由創作的節目中，例如由董子健、劉昊然、王俊凱共同參與的旅行綜藝《恰好是少年》，節目較多展示了他們在自駕旅行過程中自己手持GoPro拍攝的畫面場景，但內容隨意，鏡頭粗糙，很難激發受眾的審美和共鳴；又比如以Vlog形式記錄沈月與朋友們生活日常的《快樂的大人》，也以嘉賓自主策劃為主，但后續內容逐步走向同質化，久而久之，容易陷入圈地自嗨的境地，削弱節目呈現效果。

　　如何更好地理解與把握共創式節目生產模式，值得我們進一步深思。

　　“共創式生產”理念在綜藝節目中的發展

　　“共創式生產”強調“共同創作”，放置于綜藝節目制作語境中，特指節目制作方與節目表演方的共同創作。從寬泛意義上來說，任何一部影視作品的誕生，都是共同生產的產物，但這里所要談及的“共創式生產”，特指精神意志上的主動性生產，是個體有意識、有目的地介入節目制作過程，影響節目敘事走向和傳播效果。

　　溯源整個綜藝發展史，興許可以把“真人秀”視作節目共創式生產模式的雛形。1999年9月，荷蘭首次推出社會實驗性電視節目《老大哥》（Big Brother），開創了“真人秀”（Reality Show）這一具有顛覆性的娛樂節目形態。2000年，美國哥倫比亞廣播公司緊隨其后推出了《幸存者》。如果說《老大哥》是室內真人秀鼻祖的話，那么《幸存者》就是戶外真人秀的先驅。真人秀作為綜藝發展的創新形態，沒有復雜固定的臺本流程，為了凸顯節目的“真”，導演組會有意識地減少人為干預，依托于嘉賓的個人魅力與嘉賓之間的火花碰撞，更加追求意外性和隨機性，其形態本身就是節目組和表演者共同創作的產物。

　　我國自2000年開始嘗試真人秀創作。廣東電視臺制作播出了國內第一檔真人秀《生存大挑戰》，以“穿越中國陸路邊境”為主題，歷時195天。2002年，湖南衛視在借鑒荷蘭《老大哥》、法國《閣樓故事》的基礎上，制作了《完美假期》。盡管初次試水爭議巨大，歷經坎坷，但“真人秀”的種子已經在中國內地綜藝市場扎根，帶給國內綜藝人制作理念上的巨大沖擊。如何發揮節目嘉賓的能動性，讓節目參演者也能成為節目創作的重要驅動力，是當時節目創新發展的思考方向。隨后，我國綜藝制作團隊不斷開采、挖掘適合中國語境的真人秀，且在探索過程中逐漸完善與拓展出共創式節目生產理念。

　　去年初，勞作紀實真人秀《種地吧》火遍全網。節目勾勒了青年人扎根鄉村的動人畫卷，以共創式生產為國產紀實節目與主流價值傳播的有效銜接提供了方法論借鑒。該節目的“共創”主要體現在兩個維度，一是內容上的共創，嘉賓完成了從表演主體向創作主體的轉換。節目高度還原了紀實屬性，在192天的耕地之旅里依賴少年們的主觀能動性生產，沒有劇本，沒有導演組過多介入，更多的是記錄和等待由少年們共同打造、經營的土地的變化，節目嘉賓和導演組共同合力創作節目的敘事線，是一種內容上的隱性共創模式。二是播出形式上的共創共融，打破了原有的制播形式，創新式采用“長視頻+短視頻+直播”的協同聯動模式同步開發內容，試圖滿足不同群體的多重需求。除了在愛奇藝平臺上觀看正片之外，用戶還可以在抖音、微博等社交媒體平臺觀看節目的衍生視頻，包括嘉賓們的日常直播、短視頻、Vlog、助農直播等。這種模式為用戶帶來了全方位、沉浸式的觀看體驗，并在商業模式上給節目提供了更多元場景、垂直路徑的商業合作方式，使得節目嘉賓與品牌冠名方的共創空間更加豐富有趣，進一步增強了節目嘉賓的流量曝光。

　　距離“1+1＞2”的共創與共贏尚有距離

　　相較《種地吧》的隱性共創，《快樂老友記》的共創模式更為明顯，這也成為該檔節目最大的創新亮點。

　　該節目并非由導演組主導，而是從主題立意到內容環節，均由六位明星嘉賓全程主導、深度參與，自行打造專屬小家，并策劃每日事項及互動玩法。嘉賓們根據自身特長，分別擔任并履行總策劃、音樂總監、制片主任、宣傳統籌、妝造師等具體職責，全身心投入節目創作，以絕對的真情實感迸發節目內容，努力展現如同節目總策劃陳楚生所說的“快樂輕松且有正能量的節目氛圍”。節目首期記錄了六位嘉賓從頭腦風暴、創意策劃，到上會提案，招商引資的制作全過程，確立了節目名稱、口號、主題曲、呈現形式、合作冠名商等內容，生動詮釋了發展至今的節目共創生產模式。首期節目試播成功后，芒果TV將其調整至周五中午的黃金檔播出。這一舉動既是對節目內容質量的實效檢驗，也是對明星嘉賓自主創作能力的真實考驗。

　　由于這是明星嘉賓第一檔正式共創節目，網友對此的包容度相對較高。不過，節目播出過程中也暴露出一些不足。例如后期制作問題廣受網友詬病，頻繁出鏡的節目組工作人員打破了前后臺的審美距離，干擾了“老友之家”的空間私密性。好在導演組反應夠快，在最新的節目已經得到了修正。形式上的問題通常能夠通過用戶反饋及時修改，相比之下，有關內容編排的問題改正起來可能需要更花功夫。比如多期節目都給人留下東一榔頭西一棒槌的觀感體驗，內容較為散亂，主題定位模糊。特別是在游戲互動環節，呈現出“為了游戲而游戲”的無力感。一些飛行嘉賓加入老友團時，節目組設計的游戲內容并沒有真正挖掘出嘉賓與0713六位成員之間的碰撞火花，且缺少層次感，停留在“看似熟悉，實則客氣”的表象中，導致互動效果不佳，未能滿足用戶的審美預期。還有嘉賓們最擅長、也是網友們最期待的音樂創作環節時有時無，使得節目審美水準不夠穩定。

　　針對這一系列問題，需要導演組與嘉賓共同思考“共創”的維度和尺度。“共創”并不意味著導演組可以省心，不能以甩手掌柜的姿態只負責記錄而對嘉賓放任不管，也不能僅僅依賴嘉賓之間的熟悉感而制造笑料，反而需要更加傾注來自專業視角的心血在內里層面調控好節目，當好“把關人”角色，這既是對節目質量的保證，也是對嘉賓自身的保護，以此盡力減少受眾對明星濾鏡的消耗，放大嘉賓的潛能和特質。例如可以從整體敘事脈絡視角與嘉賓先行溝通確定好每期主題，賦予連貫性或隱藏的敘事邏輯，結合不同飛行嘉賓的性格特征、真實經歷將每期互動內容定制化、個性化；在錄制空間上巧做文章，適當加以“陌生化”元素，拓展空間地域，創造新空間、打造新情境、演繹新故事；針對時事前沿準備充分的聊天話題點，充分了解嘉賓、挖掘嘉賓，利用好音樂元素巧妙發揮嘉賓特長，豐富節目內容；運用專業的編導眼光把握好節目的敘事主干，枝干部分可交由嘉賓自由創作發揮，等待驚喜，捕捉意外。

　　當前在融媒體環境下，內容市場不斷豐富的同時也不斷垂直細分，要想抓住受眾的注意力，就需要生產更加優質的內容，并且在不同傳播渠道之間實現融通。“共創式生產”已經成為媒體內容生產不可或缺的創新方式之一，但需要用好把握好，真正達到“1+1＞2”的共創共贏效果。

　　（作者為杭州師范大學文化創意與傳媒學院講師，藝術學博士）