浙江杭州蝴蝶劇場，《新龍門客棧》開演前，大廳聚滿了觀眾，一眼望去大多是年輕面孔。自去年3月推出至今，這部越劇持續走紅，不少觀眾通過這部劇認識了我、了解了越劇。我所在的浙江小百花越劇團，一直致力于吸引年輕觀眾走進劇場，過去每年演出大約120場，而去年截至10月底就演出了200余場。

　　年輕人越來越了解越劇、越來越喜愛越劇，是我的直觀感受。我們在浙江寧波演出傳統戲《白兔記》，戲票提前一個半月即售罄。劇院方說，以前演出時中老年觀眾占八成，這場演出青年觀眾占八成。我在表演時也能感受到，年輕觀眾了解傳統戲曲表達的內容和情感，反應很熱烈，互動非常好。

　　我一開始學戲是出于興趣，18年來，憑一股子韌勁“撲”到越劇上，找到歸屬感。當戲曲演員很苦，現在通過短視頻，越來越多的人了解到戲曲演員練功的日常。不久前，我得了感冒，一開嗓就容易咳嗽，演出前必須先在舌下含片藥。戲曲演員對舞臺有一種純真的渴望，我們的堅持就源自“熱愛”二字。

　　越劇的出圈對我來說是一份希望。要讓更多觀眾了解戲曲，得讓觀眾先走進劇場，進而愛上戲曲。傳統戲曲生存不易，需要觀眾和市場。對于戲曲從業者來說也是如此，熱愛很重要，生存同樣重要。

　　什么能吸引年輕人走進劇場？《新龍門客棧》的主創團隊平均年齡約30歲，包括85后導演、95后編劇、90后舞美設計師。一群年輕人聚在一起，更能找到當下文化市場的“爆點”。在演出現場，觀眾能近距離看到演員的細微表情，還能化身客棧“客人”入戲互動。這種參與感與傳統觀戲感受迥然不同，更受年輕人歡迎。

　　流量帶來的關注度，對傳統戲曲來說彌足珍貴。接下來該怎么做？作為演員，關鍵是需要更多優質作品。同時，我也希望有更多優秀編劇關注越劇，持續推動越劇的傳承發展。一部好戲，千金難求。越劇火下去，需要一代代傳承人推陳出新，不斷貼近時代脈搏，喚起更多年輕人對傳統戲曲的熱愛。希望越劇的走紅不是高峰，而是起點。

　　（陳麗君 作者為浙江小百花越劇團演員，本報記者顧春采訪整理）