昆劇《描朱記》。

　　崔偉

　　產生于19世紀末、20世紀初的話劇小劇場藝術，一經出現極大豐富了傳統戲劇的創作天地，激活了個性化十足、創造感無羈的藝術創新。而當九年前，上海第一個搭建了中國小劇場戲曲展演的平臺并延續至今，戲曲小劇場這個新事物，也隨著時間的延續探索與前行。時至今日，我們欣喜看到隨著作品的積累，特別是年輕編導演人才的不斷成熟、日漸壯大，推動了傳統戲曲藝術在21世紀的前行與拓展。這無疑是對中華優秀戲曲文化“守正創新”的貢獻，也是中國戲曲對人類戲劇文化的一個豐富發展。

　　展演九年來陸續推出了來自各劇種的90多部劇目，由青澀到成熟，每屆都能出現令人眼前一亮的優秀作品。特別是隨著舉辦屆數的增多，令人眼前一亮的優秀作品在參演劇目中的比例可喜攀升。這不能不歸功于展演組織者和上海這座可愛且充滿活力的城市，自開辦伊始就對戲曲小劇場的前行規劃好健康的路徑，并始終保護和鼓勵創作者，注重調動他們的青春氣息和創作力，激勵了我國戲曲小劇場的健康發展，也形成了已具品牌意義的戲曲小劇場展示高地。

　　僅從這屆上海院團參與的劇目看，越劇《假如我不是嵇康》、昆劇《東海波臣》、京劇《鹿鳴》，都煥發出傳統戲曲的感染力和別樣靈動的表現方式。這三出戲曲小劇場劇目從選材和開掘，抑或戲曲表演手段的運用，都能夠不但遵循小劇場藝術規律，而且充沛激發出編導者、表演者、演奏者的創作力，以其調動內心感受的由衷表達與神奇表現方式打動觀眾，啟迪觀眾?？烧f是圓滿完成了中國戲曲審美方式和小劇場藝術特質的水乳交融，相得益彰。

　　九年來，中國小劇場戲曲展演實現了傳統戲曲文化向時代性靠攏的延展，成功探索了傳統文化形式通過戲曲和小劇場的親和無間。更可貴在，中華審美始終是其鮮明底色。無論何種題材，不管什么手法，都深深蘊含著戲曲傳統中積淀的中華民族精神氣魄和理念品格，組織者始終注重把葆有這種民族精神作為新探索新發展的堅實支撐。因此，在九屆的劇目中越來越體現出以下特色：雖嘗試的是新的手法、面對的是新的觀眾，中國戲曲特有的表現方式與審美手段仍揮灑出許多傳統小劇場藝術所沒有的新表達與新思維。優秀劇目往往在新的呈現里，體現出中華審美本質規律中的自由與奇巧、濃郁與深刻。

　　越劇《假如我不是嵇康》是本屆展演的一大亮點，也可稱作當下戲曲小劇場的一部力作。其在構思上假設的嵇康面臨死亡，自《廣陵散》的琴魂里生出人生可做新選擇的講述起始，固然很具小劇場藝術特質。但三次選擇內容，如，愛情能否放棄、利祿能否誘惑、人格是否堅守，則又都是中華民族千古要回答的人生課題與品格檢驗。舞臺呈現那種多義解釋的構置，可以激發小劇場觀眾的聯想；越劇純粹的唱念表演，又極大豐富著題材的表現力并強調著戲曲性，很好處理了小劇場和戲曲的審美交融。加上演員出色而不乏震撼力的表演，使劇目觀賞效果出現了大劇場沒有的人性和精神張力，又有著傳統戲曲僅依靠寫意表達缺乏的情感連貫、人物真切、變化細膩。

　　通過這屆觀賞，我對如何在戲曲小劇場實踐中踐行傳承與發展的“守正創新”有了更深刻的理解。戲曲小劇場的“正”，關鍵在于做到守住戲曲文化的特質，不能對傳統妄自菲薄，也不能對戲曲一成不變。而“新”則在于不能墜入“輕浮的變”，要鼓勵青年人才做到內容引人、思考動人、表現抓人，從而以成功的戲曲小劇場實踐推動中華文明與人類文化的美美與共，完成真正充滿活力、體現民族氣派的戲曲新前行。

　?。ㄗ髡邽橹袊鴳騽〖覅f會原分黨組成員、秘書長）