記者 王筱麗 實習(xí)生 孫彥揚(yáng)

　　“初試水、簡約唯美、難度不小”“近距離、實驗性、打破第四堵墻”，被問及對于小劇場戲曲的印象，錫劇名家蔡瑜和95后川劇人王裕仁分別給出了如上回答。對于戲曲來說，小劇場就是這樣一片天地，充滿許多未知，也充滿許多可能。

　　今天起至12月24日，由中國戲劇家協(xié)會、上海市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、上海戲曲藝術(shù)中心、中共上海市黃浦區(qū)委宣傳部、文匯報社共同主辦，上海市戲劇家協(xié)會、中國戲劇家協(xié)會《劇本》雜志社協(xié)辦的“2023年中國小劇場戲曲展演”登陸上海長江劇場和宛平劇院，來自全國各地的12部小劇場戲曲作品集中亮相戲劇大碼頭，共同打開傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)下的更多“玩法”，看見諸多古老藝術(shù)形式最青春的模樣。

　　地方戲曲百花齊放，95后團(tuán)隊這樣表達(dá)

　　今年是“中國小劇場戲曲展演”耕耘的第九個年頭，上海市文聯(lián)專職副主席、上海戲曲藝術(shù)中心總裁谷好好感慨，展演的影響力逐年提高，正成為推廣和傳承戲曲藝術(shù)的重要平臺。據(jù)了解，今年展演共收到全國18個省市自治區(qū)的共90部作品，覆蓋劇種近40個，其中閩劇、五音戲、柳腔、鄖劇、耍孩兒、紹興灘簧、湘劇等劇種首次出現(xiàn)在申報名單中。隨著小劇場戲曲知音越來越多，本次展演包括昆劇《〈世說新語〉索衣·訪戴》、梨園戲《〈陳三五娘·平行空間2〉大悶·賽博朋克》等多部劇目早早就一票難求。

　　經(jīng)過專家評委的多輪遴選，最終12部作品入圍。今晚，川劇《離恨天·審》與錫劇《紅豆》將為展演打響頭炮。從前些年的《卓文君》《桂英與王魁》，到今年的《離恨天·審》，成都市川劇研究院是展演的老朋友，接連帶來最新創(chuàng)作。在小劇場，探索無關(guān)乎年紀(jì)，既有90歲高齡的著名劇作家徐棻的筆耕不輟，也有1999年出生的王裕仁首度編劇、導(dǎo)演、主演一肩挑。在劇本開頭，王裕仁在作者按中寫道——愿做一部更老派的新戲，愿做一部更川劇的川劇。

　　《離恨天·審》既是“新”的，也是“老”的：主創(chuàng)團(tuán)隊皆是95后，結(jié)合當(dāng)下“沉浸式”的熱點，演出走向由現(xiàn)場觀眾決定；然而，這出戲也是回歸川劇精神的，“焚香記”“玉蜻蜓”“雙魂報”三場傳統(tǒng)戲片段構(gòu)成作品的基座，演員充分運用川劇“代角”的手法，淋漓盡致展現(xiàn)劇種豐富的程式及表演手段。成都話里有個字叫“耍”，王裕仁認(rèn)為用這個字形容創(chuàng)作過程很是貼切，“‘耍’也可以是端莊的、正式的。在我們一次次靈感的碰撞中，這部作品輕松地、活潑地誕生了”。在小劇場，我們何嘗不是需要這樣一種大膽、不設(shè)限的創(chuàng)作態(tài)度呢？

　　小空間大想象，青年戲曲人能量十足

　　“小小的空間，給人的想象卻很大。”在小劇場里，蔡瑜見到了不同于大劇場的戲曲面貌，這便是國內(nèi)首部小劇場錫劇《紅豆》的緣起。經(jīng)過數(shù)不清次數(shù)的討論，她和具有不少小劇場創(chuàng)作經(jīng)驗的90后編劇俞思含決定，以無錫四大古典愛情故事之一——昭明太子與慧如之事為靈感進(jìn)行創(chuàng)作。習(xí)慣于兩三個小時的大劇場演出，蔡瑜認(rèn)為《紅豆》對演員來說并不是一部“小戲”，她與主演、錫劇“彬彬腔”第三代傳人王子瑜幾乎一秒都不能放松，“時空的交錯、演員的切換，相信能讓觀眾看到一部不一樣的錫劇”。

　　《紅豆》中，王子瑜一人分飾小生“蕭統(tǒng)”與老生“蕭衍”，一段蕭衍和蕭統(tǒng)的對手戲，王子瑜需要一個人在臺上體會兩種迥然不同的情緒狀態(tài)，他巧用髯口，兩個人物瞬間變換“無縫對接”，“唱腔和念白上區(qū)別很大，希望呈現(xiàn)給觀眾不同的視聽效果和小劇場獨特的體驗感”。

　　昭明太子的這段愛情故事在戲曲舞臺并不為人所熟知，小劇場創(chuàng)作者更得以放開手腳，在敘述結(jié)構(gòu)、思想立意等方面進(jìn)行大膽嘗試、力求突破。今年參加展演的劇目中，京劇《鹿鳴》、昆劇《東海波臣》、越劇《假如我不是嵇康》都是首度演出，旺盛的創(chuàng)作力在其中一覽無余：《鹿鳴》對敦煌莫高窟《鹿王本生圖》所蘊(yùn)含的善惡有報的故事，進(jìn)行重新解讀，呈現(xiàn)出人與自然和諧共融的當(dāng)代立意；《東海波臣》則以全新敘事方式，通過塑造茅元儀形象折射出明末歷史；《假如我不是嵇康》大膽給予主人公三次“從頭再來”的機(jī)會，引發(fā)觀眾對知識分子性格命運和人生價值的思考。

　　在谷好好看來，“中國小劇場戲曲展演”有著濃烈的青春色彩，“展演為大批優(yōu)秀的青年戲曲人才帶來闖一闖、探一探的舞臺。實驗先鋒的戲曲作品需要在演出中發(fā)掘生命力，展演正是提供了這樣的平臺，不僅成為精彩好戲不斷上演的‘碼頭’，更成為推動原創(chuàng)新作競相展示的‘源頭’乃至‘潮頭’，從而更加豐富戲曲的蓬勃生態(tài)”。