■本報記者 宣晶

　　在上海，音樂劇追夢人們有了一個交流匯集的廣場、一個鼓勵先鋒的實驗室。昨天，2023“華語原創音樂劇孵化計劃”在上海文化廣場音樂劇中心迎來“年終匯報”，入圍作品《沖出麥田》《聊齋之黃九郎》首次登臺，以工作坊的形式各自呈現了約40分鐘的片段。新一輪“孵化計劃”的征稿也同步開啟，期待著屬于華語原創音樂劇的又一個春天。

　　五年來，“孵化計劃”收到來自573人次的408部原創投稿作品，孵化出原創音樂劇作品十余部。《南唐后主》《生死簽》《對不起，我忘了》《無法訪問》《南墻計劃》5部優秀原創音樂劇作品已成功實現商業制作，完成商業演出共計207場。“寒來暑往，四季輪回，孵化的脈絡周而復始，扶助著每一部作品的生長，亦傳續著生生不息的原創力量。”上海文化廣場副總經理費元洪表示，“孵化計劃”為創作新人在內容層面提供輔助，為新作建立面向觀眾與市場的有效輸出路徑。“我們相信，如果機制好了，就會有源源不斷的人才和作品出現。”

　　大膽創新，“初舞臺”呈現生機勃勃“年輕力”

　　今年5月入圍、8月劇本朗讀會、12月初次登臺，兩部作品在“孵化計劃”的推進下豐富完善，穩步“生長”。

　　《沖出麥田》講述青年服裝設計師在家鄉找尋自我的歷程。該劇對人物群像的鮮活刻畫緊貼時代脈搏，“模特秧歌步”等特色段落點燃了現場氣氛。記者獲悉，“沖出麥田”的靈感源自音樂人王富有溫暖的童年記憶，金燦燦的麥田搭配色彩明亮的曲調，是打動評審的關鍵要素。作品入圍后，王富有和編劇溫昭逸圍繞“麥田”這一意象，不斷探索擴充著故事的維度。溫昭逸坦言，在7個月的創作期里，數輪推翻故事大綱，不斷修改重寫歌曲。“千變萬化，麥田始終是故事的‘根’。”

　　“中國人有著深厚的鄉土情節。‘麥田’代表著家鄉，是非常重要的落點。”導師、導演胡曉慶表示，怎樣對待故土和過去是這部作品的核心。創作熱情引導著兩位創作者不斷前進，來自導師和觀眾的反饋為他們補充著新的養料。最終，確立了這版氣質獨特又富含現實意義的作品。

　　《聊齋之黃九郎》則改編自《聊齋志異》中的短篇故事，以現代化視角演繹新劇情。作曲徐唯尊沒有刻意運用“五聲調式”，反而在配器和編曲中大膽采用流行、搖滾的風格為基底，并以民族樂器作為色彩和點綴，形成有別于傳統“國風”的聽感。

　　《聊齋之黃九郎》與《沖出麥田》一古一今，一虛一實，風格迥異。如何利用有限的舞臺空間，實現劇目的差異化呈現？舞美設計師充分發揮現場空間特性，運用特殊光影效果，寫意呈現了劇中的古代村落和城市風光等場景，豐富了觀眾的想象空間。

　　專家號脈，創作者應聽到更多誠懇聲音

　　昨天的舞臺展示亦是《沖出麥田》《聊齋之黃九郎》吸引投資方認標、實現后續商業化對接的基礎，堪比一場“生死攸關”的考驗。“孵化計劃”平臺為他們配置了導演、編舞、舞美、燈光、音響、服裝等資源，助力作品從藍本邁向演出。記者注意到，年初啟用的上海文化廣場音樂劇中心不僅提供了小劇場舞臺，還集合創排空間、共享辦公室、錄音棚、資料室、采訪室等各種功能，可以作為“實體孵化器”，連接演出、制作、創作、經紀等產業鏈多個環節，填補國內原創服務平臺的空白。

　　硬件到位、資源注入的同時，創作者們還需要哪些幫助扶持？昨天，上海音樂學院教授陶辛坐在臺上，認真看完兩臺演出。“《沖出麥田》雖稚嫩，但其飽含的能量讓我欣喜。提一個建議，麥子從播種到收獲的過程能不能作為時間線索貫穿全劇？莊稼遭遇臺風或病蟲害，是否也可以與人物命運鏈接……”在演后談環節，他為作品號脈，真知灼見讓王富有和溫昭逸聽得頻頻點頭。對許多創作者來說，有著導師制度、匯報與選拔機制及制作團隊等輔助資源的“孵化計劃”就像一所學校。“有時會覺得像回到校園時代，大家都很純粹地在討論作品本身。我們不僅感受到了尊重，更可以放心且安心地創作。”溫昭逸說。

　　正如費元洪所言，一部作品的首次登臺仿佛初生，需要不斷補充血肉、修正錯漏、打磨細節，最終瓜熟蒂落，這才是“孵化”真正的意義。其間，創作者需要溫暖的鼓勵包容、坦率的針鋒相對、啟迪的指點迷津，也需要提醒它切莫跑偏，卻不宜用溢美之詞“捧場”，對尚未成熟的新作過早下了“蓋棺定論”。