在剛剛結束的2023世界交響樂北京論壇上，如何吸引年輕人走進音樂廳成為熱點話題。

　　過去幾年，新冠疫情一度將演藝行業帶入低谷。“我們經歷了一場寒冬，僅2020年至2021年就損失2600萬美元的票房及其他收入。”美國費城交響樂團和金梅爾表演藝術中心執行總監睿恩德說。更為重要的是伴隨疫情而來的觀眾群體的深度改變，“雖然2022至2023樂季相比上一個樂季的觀眾人數增加25%，但仍比2019年的上座率落后25%。另外，觀眾年齡發生巨大變化，以前，74歲以上的老年用戶是我們最主要的觀眾來源，他們每年觀看6場以上的現場演出。目前這個數字比2019年減少50%。”

　　在這樣的背景下，如何吸引更多的觀眾，尤其是年輕觀眾走進音樂廳聆聽交響樂，就顯得更為迫切。

　　辦主題藝術節

　　德國慕尼黑愛樂樂團執行總監保羅·穆勒認為，藝術節是一個迅速拉近音樂和年輕觀眾距離的好方法，“想要吸引年輕一代觀眾，不僅僅要通過作品、通過藝術家的受歡迎程度，而且應該更廣泛地納入一些側重點，比如說藝術節。”這個觀點得到瑞士韋爾比耶音樂節創始人及總監馬丁·恩斯特倫的認同，“一場成功的古典樂音樂節不僅給城市帶來美好，還給地區帶來好聲譽、刺激當地的經濟發展。世界各地音樂節數量眾多，有5個音樂節是以教育、傳播為主的，韋爾比耶音樂節就是其中之一。它在培養有抱負的青年音樂家方面發揮著非常重要的作用。我認為中國也應當打造領先國際的古典樂音樂節，讓世界各地的音樂愛好者有機會去發現中國新一代藝術家。”

　　用年輕藝術家

　　除藝術節之外，很多藝術機構還用年輕觀眾喜歡的音樂類型來吸引他們走近音樂。德國德累斯頓音樂節藝術總監揚·沃格勒透露，“我們現在已經恢復到以前的水平，而且看到了越來越多的觀眾，包括從來沒有觀看過音樂表演的這些新觀眾，我們將會通過爵士樂、流行樂甚至搖滾樂來更多地吸引新的觀眾群體，也逐漸地去教育和培養新的觀眾群體。” 揚·沃格勒表示，“音樂會對人們的影響很大，會帶來了不起的‘療效’。我們怎么教育觀眾、培養觀眾？在我的個人經驗來看，最重要的一點就是要跟觀眾交流，每一次演出我都會跟觀眾交流，和他們保持密切的聯系，了解他們的需求和他們想要什么。”

　　用年輕藝術家的創新精神同樣能幫助吸引到更多的年輕觀眾。委內瑞拉國家青少年管弦樂團和合唱團教育系統執行總監愛德華多·門德斯認為，“一批才華橫溢的音樂家嶄露頭角，年輕藝術家渴望打破傳統的界限，探索新的聲音、流派和合作。他們將交響樂作品與拉美音樂元素以及現代音樂流派相結合，打破了壁壘，吸引了更多聽眾，激發了更多的想象力。因此讓我們支持年輕的藝術家，賦予他們力量。在未來，交響樂將蓬勃發展，繼續吸引著一代又一代的年輕人。”

　　討好年輕觀眾

　　廣州交響樂團副團長、廣州青年交響樂團團長陳智敏介紹，青年交響樂團成立12年來，一直注重和年輕人拉近距離，我們的很多聽眾帶著音樂的熏陶和影響一路成長，繼而走向物理、法律、歷史等不同的專業領域，“我們并不是在培養未來的音樂家，而是培養音樂愛好者，或者如大提琴家馬友友先生所說，是在培養‘未來的公民’，這是我們組建這支樂團的根本主題。”

　　此外，針對年輕人的消費習慣改變銷售策略也是一個不錯的辦法。德國慕尼黑愛樂樂團執行總監保羅·穆勒認為，“要給觀眾們講好的故事，讓他們對我們產生信任。年輕觀眾可能不是那么愿意買長期套票，所以我們要針對他們改變銷售策略，增加單次票購買的營銷，培養新的客戶群體。我們最迫切的愿望就是讓大眾重新走進劇院來看現場的演出。”

　　讓美國費城交響樂團和金梅爾表演藝術中心執行總監睿恩德欣喜的是，Z世代的年輕人越來越多地走進音樂廳，“出席率與疫情前相比提高了3倍左右”。為此，他們敏銳地做出改變，多管齊下探索交響樂的更多可能，百老匯音樂劇是一個突出的切入點，“現在，我們是美國在紐約之外最大的百老匯音樂制作機構，每年有超過35萬名用戶付費。”數據顯示，20%的新購票觀眾的通過百老匯作品第一次走進樂團的演出現場。

　　“樂團超過55%的收入來自票房，觀眾不僅是主要收入來源，更是藝術靈感的源泉。因此吸引新觀眾，并增強現有觀眾的信任度尤為重要。”英國皇家愛樂樂團總經理詹姆斯·威廉姆斯的這番話再次驗證了吸引年輕觀眾對于一個樂團的重要性。文/本報記者 田婉婷 統籌/劉江華