作者：王莉 劉克洪

　　近日，北京繁星戲劇村迎來一場粵劇盛宴：由香港西九文化區戲曲中心制作的三部小劇場粵劇《霸王別姬》《文廣探谷》《奉天承運》輪番上演，獲得滿場好評。

　　“相對于大劇場，小劇場戲劇演出人員少、敘事體量小，在創作上更具有實驗性，是傳統戲劇的一種創新探索。我們想能不能發揮小劇場的實驗性，把一些不能直接搬到大戲上的創新理念放在小劇場里，試驗觀眾的接受程度。”日前，羊城晚報記者獨家對話小劇場粵劇《霸王別姬》等的監制、西九文化區表演藝術主管（戲曲）鐘珍珍，暢聊小劇場粵劇的創作幕后故事。

　　《霸王別姬》劇照

　　從“不行”到“行” 探索創作小劇場粵劇

　　小劇場戲劇原是19世紀西方戲劇運動的一個概念，是西方戲劇積極實驗和探索的產物。1982年，導演林兆華第一次將小劇場話劇《絕對信號》搬上舞臺，被公認是中國小劇場話劇運動的開端。近年來，傳統戲劇也開始對小劇場進行創作探索，豐富了中國小劇場戲劇文化，吸引了越來越多的年輕觀眾走進小劇場了解傳統藝術。

　　“《霸王別姬》是我們的第一部小劇場作品，也是我們第一次接觸‘小劇場’這個概念。”鐘珍珍介紹，香港的粵劇受眾基數大，以往的演出劇目多以大戲為主，“我們就想能不能發揮小劇場的實驗性，把一些不能直接搬到大戲上的創新理念放在小劇場里，試驗觀眾的接受程度。”

　　起初，創作小劇場粵劇的想法被團隊認為“不行”，因為場地、空間、時長都會限制已有的成熟演出模式。“很多事情都是從不行開始的，我們試一試，不就行了。”鐘珍珍說。于是，從舞臺布置、上下臺走位、編劇、編曲、燈光及音響等各個方面，《霸王別姬》都作出了新編。

　　大的模式改編之外，《霸王別姬》在細節上也注重創新的表達理念。比如“烏江自刎”這一經典橋段戲中，為了體現項羽力拔山河的氣勢，鐘珍珍建議用現代舞的手法，設計了項羽用手托住象征“800精騎”的士兵的動作。“黎耀威（飾項羽）一開始試了一下，托起來還要托得穩，太難了，左手換右手，怎么也不對。我說不行就練，不行就讓演員減肥，最后還是成了，力拔山兮氣蓋世的感覺就出來了。”

　　同時，項羽在自刎前還增加了一個“脫大靠”的動作，是以前粵劇中從來沒有出現過的，給觀眾以全新的視覺呈現。演出效果酣暢淋漓，實現過程卻很有難度。大靠作為戲曲服裝的一種，是武將臨戰所穿的服裝，由多件刺繡與背上的靠旗共同組成，演員在演出前要綁上繩索輔助固定，穿脫都殊為不易。

　　“在臺上脫大靠這個動作，從演員到服裝組都跟我說不行，但我們還是想嘗試。”鐘珍珍透露，為了練習這個動作，硬挺的大靠在演員的“狂練”下變得柔軟，服裝組只得準備兩套大靠供這一幕專門使用，還要把內縛的繩索提前解開一部分，演員才能順利脫下。在鐘珍珍看來，這個場景非常有必要：一邊是烏江上可以逃生的船只，一邊是“800精騎”的尸體，項羽內心糾葛最終選擇脫下戎裝、揮劍自刎，讓壯志煙消云散，是這一劇目的高潮。

　　除此之外，科技手段也被運用在了這次的三部小劇場粵劇中。“他們都說不行，粵劇很少用科技的，太復雜了。”鐘珍珍說，“我覺得，所有的表現形式都是為藝術服務的，包括科技、演出形式，都是讓本來就好看的東西變得更好看。最終我們用LED輔助呈現了楊文廣看到寶劍等不同空間的表達，效果很好。”

　　《奉天承運》劇照

　　從中州韻到廣東南音 融合呈現粵劇發展歷程

　　《霸王別姬》融合傳統與創新，同時展現粵劇從古至今的風格。全劇結合傳統粵劇表演程序及當代舞臺設計，細膩地刻畫經典故事中項羽與虞姬之情，訴說西楚霸王項羽面對江山美人盡失之際的悵然回眸。作品自2016年在上海首次演出后，受邀到北京、天津、福建、臺灣等地巡演，還曾獲邀參與亞洲多個城市的藝術節，屢獲殊榮。

　　據相關文獻介紹，粵劇的雛形是明代本地酬神土戲，因先后受到弋陽腔、昆腔、“梆黃”等戲劇形態與唱腔的影響，清中葉以后逐漸加入廣州方言和本地音樂成分，成為現在以粵語演唱的粵劇。

　　作為傳統劇目的新編，《霸王別姬》別出心裁地將粵劇的發展歷程融合在整場表演當中。霸王初登場時唱的是中州韻，這是許多傳統戲曲劇種在唱曲和念白時使用的一種字音標準，也是粵劇與其他戲種同根同源的象征。演至劇目第二幕，演員念白開始出現廣東話，后期登臺的士兵唱腔又加入了廣東南音。

　　“更通俗的‘小曲’在劇目里出現的次數也逐漸變多，展現粵劇越來越貼近民眾的特性。到了劇目的最后，就是我們自己想象的，未來10年之后粵劇可能的發展方向了。”鐘珍珍說，“如果我們只是在小劇場演一個大劇的片段，那只是折子戲。小劇場必須有實驗性、要嘗試一些新東西。有創新的意圖，才叫小劇場。”

　　《文廣探谷》海報

　　從傳承傳統到創新把藝術保護好

　　“我們戲曲中心的茶館劇場一年大概演200場，但其實演一場就虧一場，每年都虧幾百萬元。但是我們要看的不是眼前的利益，要看未來30年之后我們的粵劇還在不在。”鐘珍珍說。

　　戲曲中心大劇院每年約三分之二的時間要出租給表演團體使用以補貼開支，但商業性強的活動要為藝術活動讓步。在這里，戲劇團可以優先訂場、獲得租金優惠，沒有安排劇團的時間才屬于商業活動，明年中心五周年還計劃免費為特選的中小劇團和兒童劇團提供檔期演出。

　　茶館劇場則是每周三至周日不間斷有粵劇等戲劇演出，一方面為市民與游客提供了解傳統藝術的契機，同時也能為演員提供演出機會。“我們的藝術家很多都靠演出謀生，一天不演戲就一天沒有工資。”鐘珍珍說，“不想虧待藝術家們，要把藝術家們照顧好，把藝術照顧好，我覺得這個也是茶館劇場及小劇場的精神。”

　　鐘珍珍提到，當下的戲劇行業蓬勃發展，各地劇種都在發揮自身的優勢及特色，比如川劇的多變、秦腔的豪放。“我希望除了守住傳統之外還要創新，鼓勵演員創作者從新的方向去看傳統藝術的發展，當然還要拓展觀眾，培養孩子們對傳統藝術的喜愛。”鐘珍珍說。

　　“藝術是很難的，尤其是戲曲。有那么多職業可以做，我們的男主角黎耀威是中文系畢業的，為什么要這么辛苦地課余來學唱念做打呢？還不是因為喜歡。”鐘珍珍說，“每個人都有使命，我們只是在做自己喜歡的事情。保護好這門藝術、支持藝術發展、守正創新都是我們從業者應該做的。”（王莉 劉克洪）