《河邊的錯誤》對于余華而言，是他在上世紀80年代探索先鋒小說的系列作品之一，通過對中國傳統偵探小說的戲仿和拆解，展現人性深處某種“惡”和生活的荒誕性。這篇小說被公認是余華最難影視化的作品之一，連張藝謀曾經都嘗試過但最終望而卻步了。因此，當華語藝術電影新秀魏書鈞將《河邊的錯誤》搬上大銀幕時，得到了業內和影迷的強烈期待。

　　對魏書鈞而言，《河邊的錯誤》是他在創作上的一次重要轉型。他前兩部作品《野馬分鬃》《永安鎮故事集》都是從自身學習和從事影視專業時的經歷挖掘故事，寫實之余還有一點黑色幽默，但這一次，他是要改編名家的作品。能否結合文本給自己的表達找到合適的方式，在拍出原著精華的同時還能保持自己風格，成為最大挑戰。

　　魏書鈞選擇在形式上下足功夫。《河邊的錯誤》采用膠片拍攝，一開場的畫面就讓人瞬間穿越回了上世紀90年代——魏書鈞本人也是90后。影片把原著陰郁、秀美的南方小鎮還原得不錯，視聽語言堪稱魏書鈞職業生涯最佳表現。在演員陣容上，魏書鈞啟用朱一龍飾演影片靈魂人物——刑警馬哲，這當然有出于市場回報的考量，但不得不說，朱一龍的形象很符合那個年代，其表演也跟前幾部作品有了完全不一樣的質感。拜朱一龍的號召力所賜，影片預售票房已破千萬。

　　在小說基礎上，電影對馬哲、馬哲妻子、局長、許亮等角色都有不同程度的細化，使得時代氛圍的營造更加具體可感。其中最出彩的人物，當屬許亮。電影對這個角色的背景和遭遇做了更深入的描繪，演員用充滿恍惚感和脆弱感的表演讓人感受到特殊年代對個性的戕害和壓抑，悲劇色彩濃重。

　　相比之下，馬哲、馬哲妻子、局長等角色的塑造則單薄得多。馬哲無非就是影視作品中常見的壓抑警察形象，最后讓他陷入瘋狂的原因是什么、他的瘋狂意味著什么，電影沒有說。事實上，這部電影沒有說的東西太多了。影片在前半段還是偵探類型片的路數——案件發生、警察介入、展開調查，但懸疑性很快隨著案情的過分簡單而坍塌。如果沖著類型片來看的觀眾，估計會因為不夠緊張精彩而失望。同樣，如果是沖著魏書鈞藝術表達來看的影迷，也會因為影片在表達上的晦澀模糊而不知所云。整部作品看著制作考究、不明覺厲，實則隔靴搔癢，無論時代的癥候、人性的暴力還是生活的荒誕，都表達得不痛不癢。影片結尾的超現實橋段，雖然形式感做足了，但看不出對全片的表意有何升華作用，反而讓人覺得莫名其妙。

　　此外，魏書鈞是時候壓一壓他在作品中無節制加入迷影元素的喜好了。片中把警察辦公點搬進當時無人問津的影院，招牌上的“電影”二字被拆下來掉到地上，還有片尾燃燒的攝影機……這些橋段不僅與影片主要內容脫節，也流露出創作者濃濃的自戀心態。是的，我們知道你熱愛電影，但不用每次都硬拗電影梗，不停止創作，就已經是一種熱愛了。